ラ・ラ・ランド (2016)

この映画のエンディングをどう受け取るかによって、「ラ・ラ・ランド」への評価が完全に変わる。ハッピーエンドで終わっていれば単なるきれいなミュージカルだっただろうが、チャゼルは別の道を選んだ。夢を叶えながら愛を失った二人が最後に目で交わす会話が、この映画を記憶させる。評価は★4.5。見ている間は弾けるように楽しく、見終わった後は寂しい映画だ。

どんな映画か — 夢を追う二人の出会い

女優志望のミア（エマ・ストーン）とジャズのピアニスト、セバスチャン（ライアン・ゴズリング）がロサンジェルスで出会う。二人はお互いの夢を応援しながら恋に落ちるが、それぞれの夢が大きくなるにつれて関係は少しずつ離れていく。ミュージカルの形式を借りているが、歌と踊りが物語を装飾するというよりも感情を直接伝える道具として機能する。2016年のヴェネチア映画祭で金獅子賞を受賞し、アカデミー賞で監督賞・主演女優賞を含む6部門を受賞した。

演出 — 幻想が晴れていく色彩

デイミアン・チャゼルはクラシックなハリウッドミュージカルを現代的な感性で再解釈した。都市の夕暮れの風景、天文台、ジャズクラブなどのロサンジェルスという空間が夢の背景かつ象徴として機能する。冒頭の高速道路上での群舞シーンはミュージカルジャンルへの宣言のように見え、その後歌と踊りの規模は徐々に縮まり現実の重みが増していく。この設計が意図的だ。夢が現実と出会うほど幻想が剥がれていく。

撮影監督リヌス・サンドグレンの画面は色彩が鮮明で美しい。黄金色の夕日と青い夜空が対比をなし、二人の主人公の衣装の色も物語の流れと連動する。最後の7分間の仮想シーケンスは映画全体の感情を凝縮して爆発させる構造で、準備ができた観客には感情的な衝撃が大きい。

演技 — オーディションシーンのエマ・ストーン

エマ・ストーンは自分のフィルモグラフィーの中で最も完成度の高い演技をこの作品で見せる。オーディションを何度も失敗しても夢を諦めないミアの脆さと執念が自然に共存する。一人芝居のオーディションシーンはこの映画の最高の瞬間の一つだ。ライアン・ゴズリングはジャズへの執着と愛情の間で葛藤するセバスチャンを身体言語でうまく表現し、ピアノの演奏を直接習って撮影に臨んだ。

映画が語るもの — 夢と愛の代償

「ラ・ラ・ランド」は夢と愛が共存できないとき、何を選ぶかを問う。二人がお互いのために妥協する瞬間、関係が揺らぎ始める。この映画の悲劇は誰が悪い人だからではなく、二人ともが自分の夢に忠実だったがゆえに生まれるという点だ。結末が不幸でない理由もここにある。二人とも夢を叶えており、その夢を叶えるためにお互いが必要だった。

評価とレビュー

IMDb評価は8.0で安定している。ロッテントマト新鮮度は91%だ。アカデミー賞で作品賞、監督賞、主演女優賞（エマ・ストーン）、撮影賞、音楽賞、主題歌賞など6部門を受賞した。ヴェネチア金獅子賞も受賞した。公開後にミュージカルジャンルへの関心を復活させたという評価もある。ただし作品賞の発表ミスという外部の出来事がこの映画にまつわる記憶に一部重なるのは仕方のないことだ。

惜しい点

冒頭のミュージカルシーンの完成度に比べて、中後半の歌と踊りはやや取って付けたように挿入される感じを与える。ジャズの正統性と大衆性の間の葛藤を扱う方法がやや表面的だという指摘もある。ライアン・ゴズリングの歌が弱いという意見もあるが、これはキャラクターのぎこちなさとある程度つながっている。

総評

「ラ・ラ・ランド」はミュージカルに興味のない観客にも通じる。結末がハッピーエンドではないからだ。夢を追いかける人たちの物語でありながら、その夢の代償を正直に向き合う物語だ。見ている最中は色彩と音楽が美しく、終わった後は寂しい。その余韻が長く続く。★4.5。

こんな方におすすめ

• 夢と愛の間で選択を迫られた経験のある方
• 美しい映像と音楽を楽しむ方
• 伝統的なミュージカル映画が好きな方も、ミュージカルをよく知らない方も