レ・ミゼラブル (2012)

ミュージカルが嫌いな人も、この映画の前では足を止めてしまう。ヴィクトル・ユゴーの小説を原作とした「レ・ミゼラブル」は数十年の舞台公演の歴史を持つ作品だが、2012年にトム・フーパーが映画化する際に重要な選択をした。俳優たちが実際の撮影現場でライブで歌を歌うことにしたのだ。後期録音ではなく、現場ライブボーカル。この選択が映画全体の感情的な密度を変えた。評価は★4.5。特にアン・ハサウェイの一場面は映画全体を通じて最も強烈な数分の一つだ。

どんな映画か — 歌で展開されるジャン・バルジャン

パン一切れを盗んだという罪で19年を服役したジャン・ヴァルジャン（ヒュー・ジャックマン）が出所後に人間としての尊厳を取り戻していく旅だ。彼を最後まで追い続けるジャヴェール警部（ラッセル・クロウ）、娘コゼットのためにすべてを犠牲にするファンテーヌ（アン・ハサウェイ）、革命の炎の中で愛を育むマリウスとコゼット。これらすべての物語が19世紀のフランスを背景に歌で展開する。ミュージカルの原作を取り込んでいるため台詞のほとんどが歌であり、これに慣れていない観客には最初は違和感があるかもしれない。

演出 — ライブボーカルとクローズアップ

トム・フーパーの最も際立った演出の選択はクローズアップだ。俳優の顔を極端に近くに収めるこのアプローチが、歌を聴く体験を完全に変える。舞台から遠くに座って俳優を眺めるのではなく、その俳優の涙と息吹をほぼ直接向き合う感覚だ。この方式が過剰だという批判もあるが、映画というメディアがミュージカルの原作に加えられるものが何かを明確に示す選択でもある。革命シーンの壮大なスケールと繊細な個人の感情が一つの映画の中に共存することが印象的だ。

演技 — ワンカットに収めたアン・ハサウェイ

アン・ハサウェイがファンテーヌとして歌う「I Dreamed a Dream」は、たった一カットでカメラを固定したまま実際の現場で撮影されたシーンだ。5分あまりのこのシーンがアカデミー賞助演女優賞を含む数多くの受賞につながったことは誇張ではない。実際に撮影中に頭を自ら切る場面も行った。ヒュー・ジャックマンはジャン・ヴァルジャンの数十年にわたる変化を内側から積み上げる演技を見せる。ラッセル・クロウは歌の実力について賛否両論あったが、キャラクターの冷酷な確信だけは見事に体現した。

映画が語るもの — 規則と慈悲の間の救い

「レ・ミゼラブル」は救済の可能性についての物語だ。法の名のもとに人間を踏みにじるジャヴェールと、恩寵によって人間性を回復したジャン・ヴァルジャンの衝突は、単純な追いかけっこの構図ではない。規則と慈悲のどちらがより人間を人間たらしめるか。映画はこの問いに明確な答えを出しながらも、ジャヴェールがなぜその答えを受け入れられないかも悲劇的に見せる。フランス革命の熱気と個人の感情が絡み合う方法が、原作小説の深みを感じさせる。

評価とレビュー

TMDB評価は7.3点。IMDb評価は7.5で、ロッテントマト新鮮度は70%と批評家の反応はやや分かれた。アカデミー賞でアン・ハサウェイの助演女優賞を含めて作品賞・監督賞など8部門の候補に挙がり、3部門で受賞した。興行的にも成功し、全世界で4億4千万ドル以上を稼いだ。

惜しい点

ラッセル・クロウの歌については公開当初から批判が多かった。技術的に大きく劣るわけではないが、ミュージカル映画に期待する圧倒的な声量と感情が不足するという評価が支配的だった。また158分という長いランニングタイムで、一部の中盤の区間はエネルギーがやや落ちる感覚がある。ミュージカルに慣れていない観客が、すべて歌だけで展開される方式に慣れるのに時間がかかることがある。

総評

「レ・ミゼラブル」はミュージカル映画がいかに感情的に強力になりうるかを証明した作品だ。アン・ハサウェイの一場面だけでも、この映画は見る価値がある。原作のミュージカルを知っていても知らなくても、あるいはミュージカル映画を普段好きかどうかに関わらず、この映画の前で完全に無関心でいられる人は多くないだろう。

こんな方におすすめ

• ミュージカル映画が好きか挑戦したい方
• アン・ハサウェイの演技力を確かめたい方
• 人間の尊厳と救済についての壮大な物語を求めている方