ぼくのエリ 200歳の少女 (2008)

ヴァンパイア映画は多い。しかしこれほど静かで、これほど悲しく、これほど美しいヴァンパイア映画は稀だ。「ぼくのエリ 200歳の少女」はジャンル映画の外形をしているが、本質は二人の子供の孤独と友情に関する物語だ。スウェーデンの冬がこの映画のもう一人の主人公だ。評価は★4.5。

どんな映画か — 隣に越してきた吸血鬼の少女

1981年のスウェーデンの小都市。12歳のオスカル（カーレ・ヘデブラント）は学校でいじめを受けており、家では離婚した両親の間で孤独に生きる。ある日、隣のアパートに不思議な少女エリ（リーナ・レアンデルソン）が引っ越してくる。夜にしか現れず、寒さを感じず、裸足で雪の上を歩く。二人は少しずつ近づき、オスカルはエリがヴァンパイアだと知る。しかしエリを遠ざけない。この関係が映画のすべてだ。

演出 — スウェーデンの冬の蒼白な抑制

トーマス・アルフレッドソン監督の演出は抑制の極みだ。ホラーシーンでカメラを遠ざけたり画面の外に置いたりして衝撃を和らげる。血が流れるシーンもあるが、映画はそれよりも二人の子供がお互いを見つめる方法、言葉より沈黙が多い会話、雪の積もった遊び場やアパートの廊下の空っぽの風景に集中する。

ヨハン・セルの撮影がこの映画の雰囲気を決定する。スウェーデンの冬の蒼白く青みがかった光が画面全体を包み込み、この色彩がエリの世界とオスカルの世界の両方に自然に溶け合う。外の冷たさと二人の子供の間に芽生える感情の温かさが対比をなす。

原作小説（ヨン・アイヴィデ・リンドクヴィスト）から取り込まれた設定を映画は説明しない。エリが本当に12歳なのか、ホーカンがなぜあの役割をしているのか、エリの正確な歴史は何かを映画は語らない。この沈黙が映画をより奇妙にし、同時によりどもなく美しくする。

演技 — 二人の子役が作った感情の中心

カーレ・ヘデブラントとリーナ・レアンデルソン、二人の子役俳優の演技がこの映画の核心だ。オスカルは攻撃性を抑えたままいじめを受ける子供だが、ヘデブラントはこの複雑な内面を誇張なく表現する。レアンデルソンのエリはより難しい。数百年を生きてきた可能性がある存在でありながら、12歳の子供の脆弱さも同時に見せなければならない役だが、このバランスが驚くほど自然だ。二人の俳優の組み合わせが作り出すシーンが映画の感情的な中心だ。

映画が語るもの — 帰属感と受容

「ぼくのエリ」がヴァンパイアを題材に語るのは帰属感と受容だ。オスカルは自分を受け入れない世界の中で、エリは世界のどこにも属せない存在として、お互いを発見する。エリを招き入れるために「入っていいよ」と言わなければならないヴァンパイアのルールが、この映画では比喩として機能する。傷つきやすい内面を見せること、それがこの映画では愛だ。

タイトルがすべてを語っている。「正しい人を入れろ。」誰が正しい人かは映画全体を通じて不明だ。しかしオスカルにとってエリが、エリにとってオスカルが互いにとってその存在であることは明らかだ。

評価とレビュー

「ぼくのエリ」は2008年のトライベッカ映画祭で映画祭賞を受賞し、その後各国の映画批評家の上位リストに入り国際的な注目を集めた。TMDB評価は7.5で、IMDbでは7.9と高い評点を維持している。ロッテントマト新鮮度は98%で事実上満点に近い。2010年にはハリウッドでリメイク（「モールス」、マット・リーヴス監督）が制作され、原作への絶賛がリメイク制作の直接的な動機となった。ヴァンパイア映画のジャンルを再定義した作品として頻繁に語られる。

惜しい点

TMDBで提供可能なこの映画のスチール画像が非常に少なく、本文のスチールが2枚に限られる。映画自体の惜しい点としては、エリの元保護者ホーカンの役割と関係が原作小説に比べてかなり省略されているということだ。この関係が十分に説明されていれば、映画の暗い層がより厚く積み重なっていただろう。またポールをはじめとする成人キャラクターのサブプロットがやや表面的に処理されていて、この部分で映画の集中力が乱れる。

総評

「ぼくのエリ」はホラー映画ではなく成長の物語だ。世界で最も孤独な二つの存在がお互いを発見する物語。スウェーデンの冬の蒼白い美しさと二人の子役俳優の卓越した演技が114分を長く記憶させる。ヴァンパイアに興味がなくても、この映画は別の理由で見る価値がある。評価は★4.5。

こんな方におすすめ

• 恐怖より感情的な余韻を求めている方
• スカンジナビアの映画特有の雰囲気が好きな方
• 孤独と友情についての独特な物語を探している方
• ヴァンパイアジャンルに新たな視点を求めている方