ラブ、デス＋ロボット シーズン1 (2019)

18本それぞれが完全に異なるスタイル、異なるジャンル、異なる質感を持つ。共通点はすべてが短く、すべてが強烈で、すべてがどこかで境界を越えることだ。「ラブ、デス＋ロボット」シーズン1はアニメーションが表現できる範囲がどこまでかを実験したアンソロジーで、その実験の多くが成功している。

どんな作品か — 18本のオムニバスの実験

ティム・ミラーがプロデュースを担当し、デヴィッド・フィンチャーが共同制作に参加したNetflixの成人向けアニメーション・オムニバスだ。2019年3月に全18話が同時公開され、各エピソードは6分から17分の間だ。SF、ホラー、ファンタジー、コメディなど様々なジャンルを横断し、各エピソードごとに異なるスタジオと監督が参加した。エピソードによってCGリアリズムから2Dセルアニメーション、ストップモーションスタイルまで、視覚的スタイルが完全に異なる。

演出 — 話ごとに異なるビジュアルスタイル

シーズン1で特に注目を集めたエピソードたちは、それぞれ完全に異なる演出のアプローチを見せる。Blur Studioが制作した「Sonnie’s Edge」は暴力的で暗い格闘の叙事をほぼ実写に近いCGIで描き、「Three Robots」はアニメーション特有のユーモアとブラックコメディを軽快に駆使する。「The Witness」は非線形のストーリーテリングと独特な視覚スタイルが組み合わさった短編で、「Beyond the Aquila Rift」は宇宙的な恐怖をリアリティある形で体現した。各チームが短編映画を作る方法でアプローチしたおかげで、18本すべてに演出者の個性が鮮明に見える。

演技とキャラクター — ビジュアルが感情を導く構造

オムニバス形式のため、統一した俳優陣のアンサンブルがない。エピソードごとに声優が異なり、一部のエピソードはほぼ台詞なしで映像だけで進行するものもある。俳優が前面に出る方式ではなく、ストーリーとビジュアルが感情を引っ張る構造だ。音楽も各エピソードごとに完全に異なる方向性を持つ。

作品が語るもの — 形式そのものに対する実験

18本の共通テーマがあるとすれば、人間と機械、生存と消滅、愛と暴力が予想外の方法で出会う瞬間々だ。あるエピソードはブラックコメディでそれらのテーマを扱い、あるエピソードは恐怖やSFでアプローチする。オムニバス形式の強みは、ある実験が失敗しても次のエピソードが別の方法で迫ってくるということだ。シーズン1が成人向けアニメーションの可能性を新たに提示したのは、特定のメッセージよりも形式自体への実験が成功したからだ。

評価とレビュー

IMDb評価は8.4点。TMDB評価は8.2点。2019年のプライムタイム・エミー賞で短編アニメーション部門の優秀作品賞を受賞した。英語圏の成人向けアニメーション市場で新たな基準を提示した作品として評価されている。18本のどれが最高かは、ファンの間で今も議論中だ。

惜しい点

18本の編差が大きいというのがオムニバス形式の本質的な限界だ。完成度の高いエピソードがある一方、単に視覚的な技術の披露にとどまったり、短いランニングタイムの中に十分な物語を盛り込めないエピソードもある。一部のエピソードは性的な描写が過度に感じられることがあり、この点が全体への推薦に制約をもたらす。全体を一貫して楽しむというよりは、好みに合ったエピソードを選んで見ることになる構造だ。

総評

評価は★4.0。オムニバスアニメーションという形式自体が好きな人、そして映像媒体としてアニメーションが何をできるかに興味のある人なら必ず体験すべきシーズンだ。18本の中のたった一本だけでも、記憶に残る作品に出会える。特に「Three Robots」、「Sonnie’s Edge」、「Beyond the Aquila Rift」、「The Witness」などのエピソードは、それぞれの方法でこのアンソロジーの可能性を確認させてくれる。短いランニングタイムの中にこれほどの密度を盛り込む形式が、長編ドラマとは異なる方法で魅力的だ。

こんな方におすすめ

• SFとファンタジーが好きな成人の視聴者
• 短くて密度の高い物語を好む方
• アニメーションの視覚表現の可能性に興味のある方