メランコリア (2011)

映画は結末を真っ先に見せる。スローモーションの画面のなかで巨大な青い惑星が地球を呑み込み、すべての生命が消え去る。ラース・フォン・トリアーは『メランコリア』の最初の8分に、この映画の結末をまるごと広げてみせる。だからこの作品は、何が起こるのかを気にする映画ではない。すでに定められた終末を前に、人間がどう崩れ、そしてどう耐えるのかを見つめる映画だ。

どんな映画か — 二人の姉妹で分けた終末の時間

映画は二人の姉妹の名を冠した二部に分かれる。第一部「ジャスティン」は妹ジャスティン（キルステン・ダンスト）の豪華な結婚式の日を描く。すべてが完璧に準備されたその日、当の花嫁であるジャスティンはわけもわからぬ憂鬱に蝕まれ、結婚式を自ら台無しにしてしまう。第二部「クレア」は姉クレア（シャルロット・ゲンスブール）の視点へと移る。メランコリアという名の惑星が地球へ近づき、衝突が迫るにつれ、普段は安定していたクレアは次第に恐怖に囚われる。一方、深い憂鬱に沈んでいたジャスティンは、むしろ終末を前にして奇妙なほど穏やかになる。

演出 — 宇宙ではなく顔に固定されたカメラ

ラース・フォン・トリアーは終末という巨大な題材を扱いながらも、カメラを宇宙ではなく人物の顔に固定する。ハンドヘルドカメラが人物にぴたりと張りついて揺れる第一部と、静的で絵画的な画面に沈み込む第二部の対比は、二人の姉妹の心理状態をそのまま視覚化する。とりわけ映画の冒頭、ワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」が流れるなかで展開される超高速撮影の場面は、一幅の名画のように美しくありながら不吉でもある。

この映画の本当のテーマは終末そのものではなく、憂鬱という感情だ。トリアーは自らの鬱病の経験をもとに、世界が正常に見えるときにむしろ崩れる人と、世界が終わるときにこそ安定を得る人を並べて置く。終末はジャスティンの内面が常に感じてきた絶望を、外部世界がついに追いついた出来事にすぎない。この逆説的な設定が、映画を単純な災害物とまったく異なる場所に立たせる。

演技 — 憂鬱を体で生き抜いたダンスト

キルステン・ダンストはこの作品でカンヌ国際映画祭の女優主演賞を受賞したが、その栄誉は決して過剰ではない。彼女はジャスティンの憂鬱を演技で真似るのではなく、体全体で生き抜く。結婚式で無理に笑っていてトイレで崩れ落ちる場面、終末を前にしてむしろ淡々となる後半の表情まで、ダンストは一人の人間が憂鬱の底を通り抜ける過程を偽りなく見せる。

シャルロット・ゲンスブールが演じる姉クレアは、ジャスティンとは正反対の人物だ。普段はすべてを統制しようとするが、終末を前にして真っ先に崩れる彼女の姿は、平凡な私たち自身の恐怖を代弁する。二人の俳優の相反する演技がかみ合い、映画の情緒的な重みが完成する。

映画が語るもの — 憂鬱は欠陥ではなく認識

『メランコリア』は憂鬱という感情を、欠陥ではなく一つの認識のかたちとして扱う。ジャスティンは世界が本質的に空虚であることをすでに知っていたからこそ、終末が迫っても揺るがない。映画は問う。世界が終わるということを受け入れるとき、私たちは何にすがり、何を手放すべきなのか。最後にジャスティンが幼い甥のために作った「魔法の洞穴」は、何も防いでくれない木の枝にすぎないが、その無力な慰めのなかに、人間が死を前にしてできる最善の身ぶりが込められている。

評価とレビュー

OMDb基準のIMDbスコアは7.1点だ。ロッテントマトの新鮮度は80%、メタクリティックのスコアは81点で、批評家の評価が特に高い。批評家はダンストの演技とトリアーの視覚的野心、そして憂鬱を扱う正直な態度を高く買った。ただし遅いテンポと重い情緒、そして監督特有の挑発的な傾向のため、好みがはっきり分かれる作品でもある。

総評

『メランコリア』は観やすい映画ではない。しかし憂鬱という感情をこれほど正直に、そして美しく視覚化した作品も珍しい。終末を背景にしているが、映画が最後まで見つめるのは一人の人間の内面の風景だ。重く遅いが忘れられないイメージを残すこの作品に星四つを与える。ある映画は慰めの代わりに、正直な直視を差し出す。

こんな方におすすめ

• 災害を題材にしつつ人間の内面に踏み込む映画を求める方
• 絵画的で象徴的な画面を味わいたい方
• 憂鬱という感情を正面から扱った物語に惹かれる方