ピーキー・ブラインダーズ シーズン1 (2013)

1920年代の英国バーミンガム。灰色の工場の煙と狭い路地、その間をつばの切れたキャップを目深にかぶった男たちが闊歩する。BBCが2013年に送り出したピーキー・ブラインダーズは、第一次大戦直後の英国ギャング集団、シェルビー家の台頭を描いた犯罪ドラマだ。シーズン1は全6話で、戦争から帰還したトミー・シェルビーが家門を英国北部最強の組織へと育てる過程を追う。

どんな作品か — 戦争から戻ったシェルビー一家

トミー・シェルビー（キリアン・マーフィ）は第一次大戦から生き残って帰ったのち、冷徹な現実主義者に変わっていた。彼はバーミンガムの小さなギャング団ピーキー・ブラインダーズを率いて賭博場と競馬事業を手中に収めようとする。そこへアイルランド王立警察の警部長チェスター・キャンベル（サム・ニール）がロシア製武器の行方を追ってバーミンガムに乗り込み、トミーは予期せぬ陰謀の中心に立たされる。ドラマは階級、戦争の傷、移民コミュニティの生存本能を緻密に織り込んでいる。

演出 — 沈黙と現代音楽の美学

オットー・バサーストが演出した第1話は一気にドラマのトーンを確定する。逆光と濃い影に覆われた工場地区、土埃が舞う競馬場、蝋燭一本で照らされた室内。カメラは過度な動きなしに人物の顔と視線に集中しながら、言葉より沈黙でより多くのことを伝える。現代のバンド、ニック・ケイブとアーケイド・ファイアの音楽が時代劇に使われているという点が最初は違和感があるが、むしろこの選択がドラマの個性を作る。ジャンルの公式に従わず、独自の美学を構築するドラマという印象が序盤から強く来る。

演技とキャラクター — キリアン・マーフィの眼差しの演技

キリアン・マーフィのトミー・シェルビーはこのドラマの中心であり全てだ。蒼白な顔、抑制された身振り、視線一つで十数個の感情を表現する演技は毎エピソード圧倒的だ。戦争のトラウマを胸の内に秘め、冷静に前進する人物だが、その亀裂が短い瞬間に垣間見えるシーンたちが作品全体を生かしている。ヘレン・マックロリーが演じるポリー・グレイ、シェルビー家の実質的な女主人も印象的だ。華やかな悪役ではなく重厚な生存者のカリスマを持つ人物として、トミーと対比を成しながらドラマのバランスを保っている。

作品が語るもの — 戦争の後遺症と家族の枷

ピーキー・ブラインダーズが単純なギャングスタードラマ以上に感じられる理由は、戦争の後遺症を前面に置くからだ。トミーをはじめとするシェルビーの兄弟たちはみな戦争から帰ってきており、それぞれの方式でその重さを背負って生きている。1920年代の階級社会の隙間でアイルランド系ジプシーの血を引く家門が権力へと上っていく物語は、英国近現代史の特定の層を突いている。法の外で生き残る方式、忠誠と裏切り、家族という名の枷がドラマ全体を貫くテーマだ。

評点と評価

IMDb評点は10点満点で8.7点で、犯罪ドラマの中でも最上位に属する。英国のBAFTAを含む多数の授賞式でノミネートされており、キリアン・マーフィはシリーズを通じてゴールデングローブ賞候補に何度も名を連ねた。批評家は特に視覚的なスタイルと主演の演技を高く評価し、シーズン1がその後のシリーズの完成度のための確実な基盤を作ったという点で意見が一致している。

惜しい点

6話という短い分量がむしろ惜しい。十分に探求され得る脇役たち、特にシェルビーの兄弟それぞれの話がやや圧縮されている。人物関係が緻密に組まれている分、序盤の2〜3話は誰が誰なのかを把握するのにやや集中力が必要だ。時代劇特有の英国式アクセントとスラングに慣れていない視聴者には字幕なしについていくのが難しいことがある。

総評

ピーキー・ブラインダーズ シーズン1は第1話から最終話まで一貫したスタイルと密度を維持するドラマだ。キリアン・マーフィという俳優がいなければこのドラマがこれほどの説得力を持っただろうかと思えるほど、彼の演技がすべてを牽引する。6話が終わったときにもっと見たいという欲求が自然に生まれるなら、それでシーズン1の役割は十分に果たされたことになる。★4.0。

こんな方におすすめ

• ギャングスタージャンルが好きだが、派手なアクションより心理と雰囲気を好む方
• キリアン・マーフィの演技力を集中的に体験したい方
• 1920年代の英国の時代劇に興味がある方