偽りなき者 (2012)

何もしていない人が何もできない状況に置かれる物語。『偽りなき者』は不快で答答しく、だから重要な映画だ。マッツ・ミケルセンの演技とトマス・ヴィンターベアの冷静な視線が出会い、デンマーク映画史上最も強烈な作品の一つを生み出した。評価は★4.5。

どんな映画か — 一つの嘘で崩れた人生

離婚後に故郷の町に戻った幼稚園教師のルーカス（マッツ・ミケルセン）は息子と新しい恋人と共に新しい出発を夢見ている。友人の娘クララがルーカスに愛情を示し、拒絶されたクララが衝動的に嘘をつく。ルーカスがクララに淫らなことをしたという話が広まる。事実ではない。しかし小さな町の大人たちは子供の言葉を疑わない。ルーカスの人生はバラバラになる。

演出 — 悪役なしに構造を照らす視線

ヴィンターベア監督はこの物語を公平に扱う。クララを悪役にしない。子供には悪い意図がなく、大人たちがその発言に集団で反応する方法が悲劇を作り出す。映画はなぜ子供の言葉がこれほどの力を持つようになるのか、なぜ人々がルーカスを素早く罪人と規定するのかを感情よりも構造の問題として見せる。

カメラはルーカスの視点にあるが、町全体も一緒に見せる。観客はルーカスが潔白であることを知りながらも、同時に町の人々がなぜそのように反応するのかも理解するようになる。この二重性が映画を単純な被害者物語で終わらせない。

冬のデンマークの小さな町の風景と沈黙が重要な役割を果たしている。小さな共同体の温かさが一瞬にして冷たく変わる過程を空間自体が表現している。

演技 — 爆発なしに崩れるマッツ・ミケルセン

マッツ・ミケルセンはカンヌ映画祭で男優賞を受賞した。その受賞が過剰でないと感じる。ルーカスは怒るべきだが怒りが逆効果になることを知っており、証明すべきだが証明が不可能であることを知っている。マッツ・ミケルセンはこの無力感を爆発なしに表現する。涙も切実な抗弁もなく、崩れていく人の内面を見せる。特に教会のシーンでの抑制された演技は映画全体で最も強烈な瞬間だ。

映画が語るもの — 消えない烙印の重み

『偽りなき者』のテーマは集団ヒステリーと一度作られたイメージの持続性だ。真実が明らかになった後も、町の人々がルーカスを以前のように完全に受け入れないということ、そして映画の最後のシーンが示すことがこの点を明確にする。一度烙印が押されれば、それは完全には消えない。真実が回復できることには限界がある。

同時に映画は児童性犯罪の疑惑を扱う社会的な仕組み、すなわち子供の陳述を絶対的に信頼しようとする態度と、それがいかに悪用されうるかの間に置かれたジレンマを提示する。どちらかの単純な側に立つことはしない。

評価

『偽りなき者』は2012年のカンヌ映画祭でマッツ・ミケルセンに男優賞をもたらした。デンマークのアカデミー賞であるロバート賞の作品賞をはじめ多数受賞。TMDB評点は8.1で、IMDbでは8.3を受けている。ロッテントマト新鮮度は93%だ。外国語映画のアカデミー部門でもデンマーク出品作として選ばれた。批評家は素材を扱うヴィンターベアの均衡感覚とマッツ・ミケルセンの演技をほぼ満場一致で絶賛した。現在まで集団心理と冤罪に関する映画を語るとき最初に挙げられる作品だ。

惜しい点

映画が潔白なルーカスの側に完全に立っているため、町の人々の心理が十分に深く探求されていない側面がある。友人のテオ（トーマス・ボー・ラーセン）の行動変化が理解できないほど急激に感じられる瞬間もある。また最後のシーンの解釈がやや開かれたまま終わるが、この開かれた結末が余韻なのか未完なのかについて観客によって意見が分かれる。

総評

『偽りなき者』はデンマーク映画が持つ力を最もよく示す作品の一つだ。誇張せず、悪役を作らずに、これほどまでに怒りと悲しみを引き出せることが驚きだ。マッツ・ミケルセンを初めて見るならこの映画から始めても良い。不快だが最後まで見てしまう、そして見た後に長く考えさせられる映画だ。評価は★4.5。

こんな方におすすめ

• 法廷ドラマではなく社会心理ドラマに関心がある方
• マッツ・ミケルセンの演技を初めて見るかもっと見たい方
• デンマーク、スカンジナビアの映画を楽しむ方
• 不快な真実を扱う重厚な映画を探している方