レヴェナント：蘇えりし者 (2015)

この映画を観ると体が冷えていくような感覚がある。19世紀のアメリカ大陸の雪と川と森がスクリーンでこれほど質感をもって感じられたのは自然光のみで撮影したからであり、その選択が観客を実際にその空間の中に押し込む。レヴェナントは生存の物語であると同時に、許しと復讐についての物語でもある。評価は★4.5。気軽に観られる映画ではないが、観た後に気軽に忘れることもできない。

どんな映画か — 熊に殺されかけた猟師の追跡

1820年代のアメリカ西部。毛皮猟師のヒュー・グラス（レオナルド・ディカプリオ）はハイイログマに襲われ死の危機に瀕する。仲間のフィッツジェラルド（トム・ハーディ）はグラスの息子を殺して彼を置き去りにする。グラスは生き延びてその復讐のために数百キロの荒野を一人で乗り越えていく。実在の人物ヒュー・グラスの物語を基にしている。

演出 — 自然光で刻んだ雪原の苦痛

アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥと撮影監督エマニュエル・ルベツキはこの映画を自然光のみで撮影するという原則を立てた。ゴールデンアワーの光と雪に覆われたカナダの雪原が生み出す視覚的な美しさは、この映画が伝える苦痛と逆説的なコントラストをなしている。ロングテイクと自然音中心の音響が観客をその空間に直接置かれたかのように感じさせる。

クマに襲われる場面は約5分にわたって途切れることなく続き、暴力がいかに突然で無力なものかを直接的に伝える。この場面が編集で処理されていたなら映画の衝撃は違ったものになっていただろう。イニャリトゥは苦痛を回避せず正面から捉える。

演技 — 言葉ではなく体で耐えたディカプリオ

レオナルド・ディカプリオがアカデミー主演男優賞を受賞した作品だ。セリフより身体演技のほうがはるかに多い。凍傷と飢えと傷の過程でグラスが見せる生存への意志は言葉ではなく体で伝えられる。極限の環境で実際に耐え抜いたかのように見える演技の質感がある。トム・ハーディは悪意と生存本能が入り混じったフィッツジェラルドを単純な悪役以上の存在にする。彼もアカデミー助演男優賞にノミネートされた。

映画が語るもの — 生き延びることがすでに復讐だ

この映画の復讐は予想通りには果たされない。グラスが結末で下す選択は、復讐がもたらすものの限界を認める行為だ。生き延びること自体がすでに復讐なのかもしれないという思いが最後の場面で伝わる。映画はネイティブアメリカン文化についての描写もかなりの分量を含んでおり、グラスの生存においてその役割が重要に扱われている。息子への記憶がグラスを生かし続ける原動力となる方法も、単純な復讐劇の物語とは異なる感情的な深みを生み出す。敵を追う旅ではなく、自分が生きていることを証明する旅として読める。

評価とレビュー

IMDb評点は8.0だ。ロッテントマトの新鮮度は78%で批評家の間では多少評価が分かれた。アカデミー賞では監督賞（イニャリトゥ）、主演男優賞（ディカプリオ）、撮影賞（ルベツキ）の3部門を受賞した。撮影賞はルベツキにとって3年連続受賞だった。イニャリトゥは前作『バードマン』に続いて2年連続で監督賞を受賞した。

残念な点

156分というランタイムが観客によって異なる感覚をもたらす。生存過程の反復する苦痛がある時点で単調に感じられることがある。フィッツジェラルドの物語がもっと十分に描かれていたなら、復讐の感情的な解消がより完結的だっただろう。また映画全体が主人公の苦痛に集中する方法が、感動より消耗感を与える場合もある。

総評

レヴェナントは人間の生存力の極限を視覚的に具現した映画だ。美しい自然と残酷な生存の間で揺れながら、復讐より生きていること自体の意味について問う。ディカプリオの演技とルベツキの撮影がなければ、この物語がこれほど強く伝わらなかっただろう。★4.5。

こんな方におすすめ

• 極限のサバイバル映画が好きな方
• 自然光撮影の視覚的な美しさに興味がある方
• 復讐と許しというテーマを扱う真剣なドラマを観たい方