ザ・ロード (2010)

容易ではない映画だ。観ている間ずっと不快で、寄りかかる場所がない。コーマック・マッカーシーの原作小説がピューリッツァー賞を受賞した理由があるが、その理由が映画にもそのまま込められている。美しい文章の代わりに荒涼とした画面で。評価★4.0。娯楽を期待するなら間違った選択で、強烈な体験を望むなら正しい選択だ。

どんな映画か — 灰色の世界を歩く父と息子

理由は明かされない何らかの災害が世界を灰色にした。父親（ヴィゴ・モーテンセン）と幼い息子（コディ・スミット＝マクフィー）は南を目指して歩く。温かい場所があるはずという希望ひとつを頼りに。周囲には食料もなく、他の生存者たちはほとんどが脅威だ。名前も、背景も、未来もない。ただ二人と一つの方向だけがある。

演出 — 美化なき灰色の圧迫

ジョン・ヒルコート監督は荒廃した世界をほとんど美化しない。画面は終始灰色で、間欠的に出てくる妻（シャーリーズ・セロン）の記憶のシーンだけ色彩が異なる。そのコントラストが父親が今耐えているものの重さを無言で伝える。音楽は最小限に抑えられ、画面自体が観客に圧迫感を与える。

演技 — 消耗しきった父性を刻んだモーテンセン

ヴィゴ・モーテンセンはこの役でどれほど消耗したかが感じられるほどだ。生き延びなければならないという執念と息子を守らなければならないという本能の間で絶えず選択する人物を全身で体現する。少年役のコディ・スミット＝マクフィーは世界がもともとこうだったと思いながら生きる子どもを自然に演じる。二人のケミストリーが映画の中心を支えている。

映画が語るもの — 終わった世界でも守る善良さ

この映画で世界が終わった理由は重要ではない。重要なのは人間がその後も善良であり続けられるかという問いだ。父親は息子に「僕たちは火を運ぶ人間だ」と言う。その火が何であるかは明確に説明されないが、映画を最後まで観ると分かる。社会が崩壊した後に真っ先に消えるものと最後まで残るものが何かを、この映画は淡々と見せてくれる。

評価とレビュー

IMDb評点は7.2だ。ロッテントマトの新鮮度は74%で新鮮判定だ。ヴィゴ・モーテンセンの演技は絶賛された。原作小説のファンは概ね忠実な映画化だと評価したが、小説の詩的な文章が与える感覚は映画では完全には再現されないという限界も認められた。観客の間では暗すぎて希望がないという反応と、だからこそより強烈だという反応に分かれる。

残念な点

耐え難いほど暗い雰囲気が最後まで続く。娯楽的な楽しみを求める観客には全く合わない映画だ。原作が持つ詩的な言語が映像に完全には置き換えられず、小説を読んだ読者の立場からすると少し惜しい部分があるかもしれない。マッカーシーの散文は簡潔でありながらも韻律があり、その言語自体が荒廃の中の美しさを生み出す。映画はその言語を映像に変える過程で必然的に原作の一部を失った。また小説では父親の内なる独白が物語の大きな部分を占めるが、映画ではそれを表現しにくいため人物の心理的な密度がやや浅くなっている。妻役のシャーリーズ・セロンが回想シーンに限定されているのも惜しく、その人物についての背景がより与えられていれば父親の苦悩をより立体的に理解できたはずだ。

総評

ポストアポカリプス映画の中でもっとも人間的でもっとも不快な作品だ。世界が終わった後も子どもに良い世界を手渡せない父親の苦しみが込められている。観た後しばらく心が重くなるかもしれない。その重さがこの映画の価値だ。火を運ぶという概念を映画は善良さを引き継ぐことと解釈しているが、この世界で善良さを維持することがいかに辛く危険な選択かを映画は妥協なく見せる。父親が死よりその善良さを手放すことをより恐れているという点で、この映画は単純な生存の物語ではなく価値についての物語だ。映画を観た後、日常の些細なことに感謝するようになるという副作用が生まれる。それだけでもこの映画は役目を果たしたと言える。

こんな方におすすめ

• コーマック・マッカーシー原作のファンか、真剣なポストアポカリプスドラマを観たい方
• ヴィゴ・モーテンセンの強烈な演技に興味がある方
• 暗く重い映画を受け止める準備ができている方