スリー・ビルボード (2017)

娘が殺されて7か月が過ぎても捜査が進展しない。ミルドレッド（フランシス・マクドーマンド）は町の外れの道路に3枚の看板を借り、警察署長を公開で名指しする。その決断は町全体を揺るがす。評価は★4.0。この映画は悪人も善人も明確でないグレーゾーンにすべての人物を置く。

どんな映画か — 娘の死を看板に問う

ミズーリ州の小さな町エビング。3枚の看板に書かれた言葉は直接的だ。レイプされた娘はいまだ犯人を捕まえられていないのか、ウィロビー署長。このメッセージが町でミルドレッドを孤立させ、署長（ウディ・ハレルソン）は予想外の方向で対応し、署長の部下ディクソン（サム・ロックウェル）は怒りを抑えられない。三人の物語が映画全体を通じて絡み合い衝突する。ミルドレッドの行動は共感を得ながらも同時に批判を受ける。彼女が正しいか間違っているかを映画は明確に判断しない。怒りが正当だからといって、その怒りのすべての表現方法が正当なわけではないという不快な真実を映画は絶えず思い起こさせる。

演出 — コメディと悲劇を混ぜる不均衡

マーティン・マクドナーの演出はブラックコメディと悲劇を同じ画面に混ぜ合わせる。笑える場面と涙が出る場面が同じシーンの中にあることもある。その不均衡が不快ではなく、むしろ映画をより現実的にする。ミュージックビデオのような感性のシーンもあれば、突然暴力的になる場面もある。予測が難しく、だからこそ次の場面を待ち続けさせられる。

演技 — マクドーマンドとロックウェルのグレーな人物

フランシス・マクドーマンドはこの映画でアカデミー主演女優賞を受賞した。怒る母親を演じているが、その怒りが単純に悲しみの表現ではなく、切実なコントロールの意志から来ていることをマクドーマンドは正確に演じる。サム・ロックウェルのディクソンは最初は映画でもっとも嫌悪感を覚える人物として登場するが、少しずつ別の層が明らかになるキャラクターで、その変化を説得力のあるものにする。ウディ・ハレルソンのウィロビー署長は短いながら強く人物を刻印する。悪人でも英雄でもなく、最善を尽くすが限界のある人間を演じるが、その場面が映画の感情的な中間軸となる。

映画が語るもの — 人は変われるのか

スリー・ビルボードは正義についての映画だが、正義が実現される映画ではない。娘を殺した犯人は最後まで捕まらない。それでも人物たちは自分なりの方法で前へ進む。この映画がもっとも関心を持つのは、結果ではなく人が変われるかどうかという問いだ。サム・ロックウェルのキャラクターがその問いの中心にいる。

評価とレビュー

IMDb評点は8.1でロッテントマトの新鮮度は90%だ。アカデミー賞で主演女優賞（マクドーマンド）と助演男優賞（ロックウェル）を受賞し、作品賞・監督賞・主演男優賞・脚本賞にもノミネートされた。TMDB基準8.1点台を維持しており、2017年の最高の映画のひとつとして頻繁に挙げられる。

残念な点

結末が断固として終わらない。開かれた結末を好まない観客には不満が残るかもしれない。またディクソンの変化が速すぎるという指摘がある。映画自体がこの変化を完全に正当化するかどうかについての議論もある。

総評

完璧ではないが長く記憶に残る映画だ。フランシス・マクドーマンドの演技、巧みな脚本、そしてすべての人物を立体的に描き出す方法がこの映画を特別にする。怒りと罪悪感がどのように人を変えるかについての、不快だが正直な映画だ。マーティン・マクドナーはアイルランド出身で演劇作家として先に名を上げ、この映画は彼の3作目の長編監督作だ。以前の作品『ヒットマンズ・レクイエム』（2008年）と『セブン・サイコパス』（2012年）も同様にブラックコメディと真剣なドラマを混ぜ合わせる方法を使う。マクドーマンドとロックウェル二人が同時にアカデミーの演技賞を受賞したことは、この映画がその年もっとも脚本が優れた作品だったことの証拠だ。★4.0。

こんな方におすすめ

• ブラックコメディと真剣なドラマの組み合わせが好きな方
• グレーゾーンの人物たちが登場する複雑なキャラクタードラマを好む方
• フランシス・マクドーマンド＆サム・ロックウェルの演技に興味がある方