トロイ (2004)

ホメロスの『イリアス』では、オリュンポスの神々が絶えず人間の営みに介入する。『トロイ』はその神々を画面からほぼ消し去る。ウォルフガング・ペーターゼンが選んだのは、神話ではなく人間の戦争だ。名誉、愛、自尊心、そして死への恐れ。この映画は、トロイ戦争という巨大な出来事を、神の意志ではなく人間の欲望が生み出した悲劇として書き直す。

どんな映画か — 城壁の前で対峙する二人の戦士の対比

スパルタの王妃ヘレネがトロイの王子パリスについてトロイへ発つことで、戦争の火種が点けられる。ギリシャ連合軍の総司令官アガメムノンはこれを名分にトロイ征服に乗り出し、伝説的な戦士アキレスがその先鋒に立つ。一方トロイには、都市と家族を守るために踏みとどまる名誉ある王子ヘクトルがいる。

映画の中心には、二人の戦士の対比がある。アキレスはただ自分の名を永遠に残すために戦う個人主義者であり、ヘクトルは愛する者たちのために、やむを得ず剣を取る責任感の人物だ。この相反する二人がついに城壁の前で向き合う瞬間、『トロイ』は最も強烈な悲劇の頂点に到達する。

演出 — 神話を消した大規模戦闘の諸刃

ペーターゼンは、大規模な戦闘を扱うのに長けた監督だ。数千人の兵士が平原で衝突する場面は、巨大な規模を誇りながらも混乱せずに整えられている。同時に彼は、一対一の決闘の緊張も逃さない。アキレスとヘクトルの決闘は群衆が見守るなかで繰り広げられるが、二人の動き一つ一つに重みが乗っていて、手に汗を握らせる。

ただし神話的要素を削ぎ落とした選択は諸刃の剣だ。人間ドラマに集中したおかげで物語が明瞭になった反面、原典の持つ運命の重みはやや薄まった。それでも、巨大な木馬がトロイの城内へ入ってくる後半の壮観は、この映画が叙事詩として備えたスケールをはっきりと証明する。

演技 — ピットの傲慢、しかし心を持っていくバナ

ブラッド・ピットは、アキレスの傲慢さと倦怠、そしてその内に隠された孤独を説得力をもって表現する。無敵の戦士でありながら、死と名誉のあいだで揺れる彼の姿は、神話のなかの英雄を生きた人間にする。肉体的な鍛錬の痕跡が画面にそのまま現れ、彼が演じた戦士の威容に実感を加える。

しかし多くの観客の心を持っていく人物は、むしろエリック・バナが演じるヘクトルだ。彼は英雄的な誇張なしに、家族を守ろうとする一人の男の恐れと義務感を落ち着いて描き出す。彼の死が深い悲しみを残すのは、ひとえにバナの抑制された演技のおかげだ。ブライアン・コックスの貪欲なアガメムノン、ピーター・オトゥールの悲痛なプリアモス王も、それぞれの位置で映画を堅固に支える。

映画が語るもの — 有限性を超えて名を残そうとする渇望

『トロイ』は結局、永遠への人間の渇望を語る。アキレスが死を冒してまで戦場に出る理由は、後世に自分の名が記憶されることを望むからだ。映画は、巨大な戦争の真っ只中でも、結局残るのは一人の選択と、彼が愛した者たちだと語る。神々が消えた場所を、人間の有限性と、その有限性を超えようとするあがきが満たす。

評価とレビュー

IMDbスコアは10点満点に7.3点だ。ロッテントマトの鮮度は53パーセント、メタスコアは100点満点に56点と、批評家の反応はやや分かれた。原典の深みを十分に生かせなかったという指摘があった一方、大規模なスペクタクルと俳優たちの好演は幅広い支持を受けた。興行面では世界的に大きな成功を収め、2000年代の叙事詩の復興を牽引した作品の一つとして記録される。

総評

『トロイ』は深みよりも規模とドラマで勝負する映画だ。神話の重みを期待した観客には物足りなさが残るかもしれないが、人間の戦争として書き直したこの叙事は、それ自体で十分に魅力的だ。163分の長い時間を疲れることなく引っ張る力、そして二人の戦士の悲劇が残す余韻だけでも、星四つの値打ちがある。

こんな方におすすめ

• 大規模な戦闘場面が与える圧倒的なスケールを楽しむ方
• 神話を人間のドラマとして再解釈した物語に惹かれる方
• ブラッド・ピットとエリック・バナの対照的な演技を比べたい方