セッション (2014)

ドラムの練習場面がこれほど緊張するとは、この映画を観る前は知らなかった。セッションはジャズ音楽ドラマだが、観ている間の体験はスリラーに近い。最高のドラマーになろうとする音楽大学の新入生アンドリュー（マイルズ・テラー）と、彼を天才にしようと極端な方法を使う指揮者フレッチャー（J・K・シモンズ）の関係が映画全体を引っ張る緊張感だ。評価は★4.5。106分というランタイムにぎっしりと詰め込まれたエネルギーが最後まで一度も消えない。

どんな映画か — 天才を作ろうとする暴力的な訓練

名門音楽大学に入学したアンドリュー・ネイマンはシェイファー音楽院の最高指揮者テレンス・フレッチャーの目に留まり、高水準のバンドに加入する。しかしフレッチャーのトレーニング方法は単に厳しいというレベルを超えている。人格侮辱、身体的な脅し、極端なプレッシャーが日常的だ。アンドリューはこの環境の中でより優れたドラマーになろうと自分を追い込み、その過程で人間関係と体の両方を犠牲にし始める。

演出 — ドラムの練習を心理戦へ

デイミアン・チャゼルはドラムの練習という繰り返しの行為を映画的緊張の源泉にすることに完全に成功している。素早いカット編集、ドラムスティックが革を叩く音の増幅、汗と血が入り混じるクローズアップ、これらすべてが単純な音楽の練習を心理的な戦争へと変換する。フレッチャーが登場するすべての場面が何かが爆発しそうな緊張感を持っており、この緊張は最後の演奏場面まで一度も解消されない。

演技 — 単純な悪役ではないシモンズ

J・K・シモンズはこの映画でアカデミー助演男優賞を受賞したが、受賞が当然の演技だ。なぜ他の悪人はこれほど怖くないのに、なぜフレッチャーは怖いのか。それは彼が時に正しく、時に魅力的であり、彼の方法が結果を出すことが見えるからだ。その複雑さがキャラクターを単純な悪役でなくする。マイルズ・テラーは実際にドラムを叩く場面を多く自分で体現し、アンドリューの肉体的な消耗が画面にそのまま伝わるようにした。

映画が語るもの — 偉大さの代償はいくらか

セッションは偉大さの代償について問いかける。フレッチャーの方法が間違っているのは明らかだ。しかし同時に、その極端なプレッシャーがアンドリューをより優れた演奏者にするというのも事実だ。偉大さを望むなら、その代償を払わなければならないのか、あるいは代償のない偉大さも可能なのか。映画はこの問いに安易には答えない。最後の場面のドラムソロはその問いのもっとも強烈な表現だ。

評価とレビュー

TMDB評点は8.4点だ。IMDb評点は8.5で、ロッテントマトの新鮮度は94%と非常に高い。アカデミー賞でJ・K・シモンズの助演男優賞を含め、編集賞、音響編集賞の3部門を受賞した。サンダンス映画祭で観客賞と審査員大賞を同時に受賞して最初に注目された。デイミアン・チャゼルのデビュー作と言っても過言でないこの映画は、その後「ラ・ラ・ランド」「ファースト・マン」へと続くキャリアの出発点となった。

残念な点

フレッチャーの方法が実際の音楽教育において効果があるかどうかについての疑問、そして映画がその極端な方法をある程度正当化しているように見えるという批判がある。またアンドリューの周囲の女性キャラクターたちが非常に浅く描かれているという点も惜しい部分だ。アンドリューが恋愛関係を断ち切る場面は彼の執着を見せることに貢献するが、相手の女性が道具のように扱われる印象を与える。また映画の結末がフレッチャーの方法にどんな道徳的判断を下すのかが意図的に曖昧に処理されており、これを芸術的な選択と見るか回避と見るかは観客によって異なるかもしれない。

総評

セッションは短く強烈だ。106分が終わると、今しがた何か極端な体験をしたような気分になる。音楽映画なのにスリラーのように観て、スリラーなのに音楽が核心だ。J・K・シモンズのフレッチャーは、その後長く映画史でもっとも記憶に残る教師キャラクターのひとつとして残るだろう。

こんな方におすすめ

• 強烈なドラマと音楽を同時に求める方
• J・K・シモンズの演技を観たい方
• 短く密度の高い映画を探している方