몬스터 콜 (2016)

엄마가 죽어가고 있다. 코너(루이스 맥더겔)는 12살이고, 그 사실을 받아들이지 못한다. 밤마다 악몽을 꾸고, 학교에서 괴롭힘을 당하고, 차갑고 먼 할머니(시고니 위버) 집으로 이사할 위기에 처해 있다. 그러다 주목나무가 말을 걸어온다. 별점은 ★4.0. 어린이 영화를 가장하고 있지만, 어른이 봐야 하는 슬픔에 관한 영화다.

어떤 영화인가 — 나무가 들려주는 세 가지 이야기

패트릭 네스의 동명 소설을 원작으로 한다. 몬스터(목소리: 리암 니슨)는 코너에게 세 가지 이야기를 들려주겠다고 한다. 그 대가로 코너가 자신의 가장 진실한 이야기를 해야 한다. 코너는 그 이야기가 무엇인지 알고 있지만 인정하지 않으려 한다. 영화의 후반부에서 그 진실이 드러나는 순간은 관객을 울린다. 몬스터가 들려주는 세 가지 이야기는 단순한 동화가 아니다. 선한 왕과 악한 왕, 의사를 믿지 않은 약사, 보이지 않는 사람에 관한 이야기들은 모두 코너가 자신의 상황을 다른 시각에서 바라볼 수 있도록 설계된 파라블이다. 이 이야기들이 수채화 애니메이션으로 표현되는 방식이 영화 안에서 가장 아름답고, 가장 고통스러운 장면들을 만든다.

연출 — 수채화로 그린 소년의 내면

바요나는 세 가지 이야기를 수채화 애니메이션으로 구현했다. 이 애니메이션 시퀀스들이 영화 전체에서 가장 아름다운 부분이다. 실사와 애니메이션의 경계를 넘나드는 방식이 코너의 내면과 현실의 경계가 흐릿해지는 것을 시각적으로 표현한다. 몬스터의 존재감은 CG임에도 불구하고 매우 물리적이고 위협적이다. 몬스터의 움직임이 나무의 질감을 그대로 살리면서도 생명체로서의 무게를 느끼게 하는 VFX 작업이 특히 뛰어나다. 리암 니슨의 목소리가 그 무게를 소리로 완성시키는 역할을 한다. 낮에는 현실에서 힘든 소년, 밤에는 거대한 나무 괴물과 마주하는 코너의 이중 삶이 조명과 색조로도 명확하게 구분된다.

연기 — 영화를 지탱하는 12살의 슬픔

루이스 맥더겔의 연기가 영화 전체를 지탱한다. 슬픔과 분노, 죄책감이 뒤섞인 12살 소년의 내면을 표정과 눈물로 전달한다. 시고니 위버는 영국 억양으로 자신의 상실을 표현할 줄 모르는 할머니를 연기한다. 처음엔 차갑게 보이지만 나중에 이해되는 캐릭터다.

영화가 말하는 것 — 가장 숨기고 싶은 진실 마주하기

이 영화의 핵심 메시지는 슬픔 안에서 가장 숨기고 싶은 진실을 마주하는 것이 치유의 시작이라는 것이다. 코너가 인정하지 않으려 하는 그 생각, 엄마가 빨리 편해졌으면 하는 그 생각이 얼마나 자연스러운 것인지를 영화는 조용하게 말한다. 어린이에게도 어른에게도 같은 방식으로 작동한다.

평점과 평가

IMDb 평점은 7.4이고 로튼토마토 신선도는 86%다. TMDB 기준 7.3점대를 유지하며, 특히 슬픔과 치유를 다루는 방식에 대해 깊은 공감을 표하는 리뷰들이 많다. 아동 문학을 원작으로 하는 영화 중 가장 진지한 주제를 다룬 작품 중 하나로 꼽힌다.

아쉬운 점

감정적 호소가 직접적이어서 일부 관객에게는 과잉으로 느껴질 수 있다. 또한 이야기의 전개가 예측 가능한 방향으로 흐른다. 몬스터의 이야기들이 코너의 상황과 연결되는 방식이 충분히 교묘하지 않다는 지적도 있다.

총평

울기 위해 영화를 보는 경험이 있다면, 이 영화가 그것을 정직하게 만들어낸다. 슬픔의 가장 부끄럽고 진실한 부분을 소년의 이야기를 통해 건드린다. 어린이 영화라고 가볍게 보면 후반부에 크게 당한다. 패트릭 네스의 원작 소설은 저자 시오반 다우드가 암으로 투병 중 아이디어를 남기고 세상을 떠난 뒤, 네스가 그 아이디어를 이어받아 완성한 작품이다. 이 사연 자체가 소설과 영화가 다루는 상실의 주제와 겹쳐진다. 후안 안토니오 바요나는 나중에 쥬라기 월드: 폴른 킹덤(2018)과 아마존 반지의 제왕 시리즈를 연출하게 되는데, 몬스터 콜이 그의 필모그래피 중 가장 감정적으로 순수한 작품으로 꼽힌다. ★4.0.

이런 분께 추천

• 가족의 죽음이나 상실을 다룬 진지한 판타지 드라마를 찾는 분
• 울 준비가 된 분
• 어린이와 어른 모두 함께 볼 수 있는 깊이 있는 영화를 원하는 분