듄 (2021)

프랭크 허버트의 소설 《듄》은 수십 년간 “영화화 불가능한 작품”으로 불려왔다. 1984년 데이비드 린치 버전이 그 증거였고, 이후 오랫동안 여러 시도가 무산됐다. 드니 빌뇌브는 그 과제를 들고 2021년 스크린에 나타났다. 결론부터 말하면, 빌뇌브는 해냈다. 완벽하지는 않지만, 지금껏 시도된 것 중 가장 충실하고 가장 웅장한 《듄》이다. 별점 ★4.0.

어떤 영화인가 — 아라키스로 향하는 폴의 운명

머나먼 미래, 우주에서 가장 귀한 자원인 스파이스는 사막 행성 아라키스에서만 난다. 대귀족 아트레이데스 가문의 젊은 후계자 폴(티모시 샬라메)은 아버지를 따라 아라키스로 향하지만, 이는 황제의 음모와 경쟁 가문의 야욕이 얽힌 함정이었다. 원작 소설의 전반부를 다룬 이 영화는 폴이 자신의 운명과 마주하는 여정을 따라간다.

연출 — 느린 호흡으로 담은 사막의 스케일

빌뇌브는 이 영화를 현대 블록버스터의 문법이 아닌, 묵직하고 느린 서사시로 연출했다. 빠른 컷과 화려한 액션 대신, 광활한 사막과 거대한 건축물, 압도적인 모래폭풍을 긴 호흡으로 담아낸다. 오르니소프터(비행기계)가 사막 위를 날 때의 소음과 진동, 모래벌레가 지면을 가르며 나타날 때의 중량감은 극장 스크린과 음향 시스템 없이는 온전히 경험하기 어렵다. 한스 짐머의 음악은 기존 SF 장르와 다른 이국적 음색으로 세계관을 구축하는 데 크게 기여한다.

연기 — 영웅이 아닌 청년으로서의 폴

티모시 샬라메는 폴 아트레이데스를 젊고 불안정하면서도 내면에 무언가를 품은 인물로 표현한다. 영웅보다는 선택을 앞둔 청년에 가깝고, 그 점이 캐릭터에 현실감을 준다. 레베카 퍼거슨이 연기하는 어머니 레이디 제시카는 이 영화의 또 다른 축으로, 아들을 보호하면서도 자신이 심어준 운명의 무게를 견디는 인물을 담담하게 소화한다.

영화가 말하는 것 — 자원을 둘러싼 권력과 구원자 신화

원작 소설이 정치, 종교, 생태학을 얽어 만든 세계관이 이 영화에도 고스란히 담겨 있다. 스파이스를 놓고 벌어지는 권력 다툼은 석유나 희토류 자원을 둘러싼 현실의 지정학과 겹쳐 읽힌다. 원주민 프레멘족에 대한 묘사와 구원자 신화의 위험성도 원작의 핵심 문제의식인데, 이 영화는 그 주제를 전면에 내세우기보다 다음 편으로 미룬 느낌이다.

평점과 평가

IMDb 평점은 8.0점이다. 로튼토마토 신선도는 83%이며, 관객 점수는 90% 이상을 기록했다. 아카데미 시상식에서 촬영상, 편집상, 시각효과상, 음향상 등 6개 부문을 수상했다. 평단은 압도적인 스케일과 빌뇌브의 연출력을 높이 평가했고, 일부는 결말이 없는 구조를 지적했다. 파트 2 제작이 확정되지 않은 상태에서 나온 작품이라 당시 관객 중 불완전한 느낌을 받은 경우도 있었다.

아쉬운 점

영화는 원작 소설의 1부 전반부만 다루고 끝난다. 결말이 있기는 하지만, 이야기 전체의 전반부 정도에 해당하는 지점이다. 파트 2를 보지 않으면 미완성처럼 느껴질 수 있다. 또한 원작의 방대한 세계관을 압축하면서 캐릭터 일부는 충분한 분량을 받지 못했다. 던컨 아이다호(제이슨 모모아), 차니(젠데이아) 등 앞으로 중요해질 인물들이 이 영화에서는 짧은 등장에 그친다. 원작 팬들은 이 점을 잘 알고 보지만, 처음 접하는 관객은 그 인물들에 애착이 생기기 전에 영화가 끝난다는 아쉬움이 있다. 또한 폴의 예지 능력이 원작에서 얼마나 복잡한 의미를 갖는지를 영화에서 완전히 전달하기가 어려웠고, 그 주제적 깊이는 파트 2와 함께 더 선명해진다.

총평

《듄》을 이미 읽은 팬에게는 꿈에 그리던 영화화가 실현된 경험이다. 원작을 모르는 관객에게도 감각적으로 압도되는 스펙터클은 충분히 전달된다. 다만 이야기의 완결을 원한다면 파트 2와 함께 보는 것을 권한다.

이런 분께 추천

• SF 원작 소설을 좋아하고 영화화를 기다려온 분
• 압도적인 스케일의 영상과 음향을 극장급으로 경험하고 싶은 분
• 드니 빌뇌브 감독의 전작(컨택트, 블레이드 러너 2049)을 좋아하는 분