겟 아웃 (2017)

코미디언으로 이름을 알린 조던 필이 첫 장편으로 공포 영화를 내놓는다고 했을 때, 의심의 눈길이 적지 않았다. 그러나 막상 뚜껑을 열어 보니 결과는 정반대였다. 이 영화는 단순히 무서운 데 그치지 않고, 무엇이 우리를 진짜로 불안하게 만드는지를 정확히 겨냥한다. 그리고 그 불안의 근원은 귀신이나 괴물이 아니라, 지나치게 친절한 사람들의 미소 속에 있다.

어떤 영화인가 — 여자친구 본가에서 느낀 위화감

흑인 청년 크리스(다니엘 칼루야)는 백인 여자친구 로즈(앨리슨 윌리엄스)의 부모를 만나러 그녀의 본가를 찾는다. 부모는 그를 따뜻하게 맞이하지만, 크리스는 어딘가 어긋난 분위기를 느낀다. 집안에서 일하는 흑인 하인들의 표정은 기묘하게 비어 있고, 마을 사람들이 모인 자리에서는 그를 향한 시선이 미묘하게 부담스럽다. 처음에는 그저 인종에 대한 어색함처럼 보이던 위화감은, 시간이 갈수록 명백한 위협의 신호로 바뀐다. 그리고 이 집안이 흑인 손님을 맞이하는 진짜 이유가 서서히 드러난다.

연출 — 공포와 풍자를 겹쳐 깔아둔 복선

조던 필의 연출에서 가장 인상적인 것은 균형 감각이다. 그는 공포와 풍자, 사회 비판을 한 화면 안에 능숙하게 겹쳐 놓는다. 표면적으로 무척 친절하고 진보적인 척하는 백인 가족의 태도가, 사실은 가장 교묘한 형태의 착취로 드러나는 구조는 단순한 반전 이상의 충격을 준다. 공포의 정체가 초자연적 존재가 아니라 일상 속 인종주의의 은유라는 점에서, 이 영화는 장르의 외피를 두른 사회극이기도 하다.

특히 최면에 빠진 크리스가 의식의 밑바닥으로 가라앉는 이른바 침묵의 공간 장면은, 무력함과 공포를 시각적으로 압축한 명장면이다. 필은 작은 소품과 대사를 통해 복선을 촘촘히 깔아 두고, 다시 볼 때 더 많은 것이 보이도록 화면을 설계한다. 웃음을 유발하는 순간조차 긴장을 풀어 주는 동시에, 다음 공포를 위한 발판으로 작동한다.

연기 — 눈물만으로 절망을 전하는 칼루야

다니엘 칼루야는 이 영화로 단숨에 주목받는 배우가 됐다. 그는 점점 옥죄어 오는 위협 앞에서 의심과 두려움, 그리고 마지막의 결단을 섬세하게 쌓아 올린다. 최면 장면에서 눈물만 흐르는 정지된 얼굴은, 대사 없이도 캐릭터의 절망을 완벽하게 전한다.

앨리슨 윌리엄스는 로즈라는 인물을 통해 관객의 신뢰를 다루는 데 능하다. 캐서린 키너와 브래들리 휘트포드가 연기하는 부모는 지나친 친절이 어떻게 섬뜩함으로 바뀌는지를 보여 주며, 케일럽 랜드리 존스는 위협적인 아들 역으로 불쾌한 긴장을 더한다. 한편 크리스의 친구 로드는 영화의 숨통을 틔워 주는 웃음의 통로 역할을 톡톡히 해낸다.

영화가 말하는 것 — 호의의 가면을 쓴 차별

겟 아웃의 진짜 공포는 노골적인 차별이 아니라, 호의의 가면을 쓴 차별이다. 흑인을 칭찬하고 동경하는 척하면서 실은 그를 도구로 소비하려는 태도, 그 위선의 구조가 이 영화의 핵심이다. 필은 관객이 마냥 안전한 위치에서 구경하도록 두지 않고, 어디까지가 무해한 호기심이고 어디부터가 폭력인지를 끊임없이 되묻게 만든다. 그래서 이 영화는 한 번 본 뒤에도 현실의 여러 순간을 다시 떠올리게 한다.

평점과 평가

IMDb 평점은 10점 만점에 7.8점이다. 로튼토마토 신선도는 98퍼센트로 평단의 압도적인 지지를 받았고, 메타크리틱 점수도 100점 만점에 85점에 이른다. 조던 필은 이 작품으로 아카데미 각본상을 수상했으며, 감독상과 작품상 후보에도 올랐다. 적은 제작비로 거대한 흥행과 비평을 동시에 거머쥔, 21세기 공포 영화의 이정표 같은 작품으로 평가된다.

총평

오락성과 사회적 메시지를 이토록 매끄럽게 결합한 데뷔작은 흔치 않다. 무섭고, 영리하고, 또 곱씹을 거리를 남긴다. 장르의 쾌감을 즐기는 관객과 그 안에 담긴 비판을 읽어 내려는 관객 모두를 만족시킨다는 점에서, 별점 ★4.0이 자연스럽게 따라온다.

이런 분께 추천

• 단순한 점프 스케어를 넘어선 심리적 공포를 좋아하는 분
• 사회 비판과 풍자를 장르 영화 안에서 즐기고 싶은 분
• 다시 볼수록 새로운 복선이 보이는 영화를 찾는 분