킹콩 (2005)

피터 잭슨이 킹콩을 얼마나 사랑하는지 이 영화를 보면 전해진다. 어린 시절 원작에 매료된 감독이 평생의 숙제를 풀어낸 결과물이다. 188분이라는 러닝타임이 과하다는 지적을 충분히 이해하면서도, 그 길이 안에 담긴 애정과 스펙터클은 부정하기 어렵다. 별점은 ★4.5. 반지의 제왕 이후 잭슨이 가장 진심을 담은 작품이다.

어떤 영화인가 — 해골 섬으로 떠난 촬영

1930년대 대공황 시대 뉴욕. 야심 찬 영화감독 칼 덴험(잭 블랙)은 무명 여배우 앤 대로우(나오미 왓츠)를 스카우트해 신비의 해골 섬으로 향한다. 그곳에서 거대한 유인원 콩과 조우하고, 앤과 콩 사이에는 기이한 유대감이 형성된다. 1933년 오리지널 킹콩의 공식 리메이크로, 피터 잭슨이 제작과 각본도 담당했다.

연출 — 세 파트로 나뉜 스펙터클

잭슨은 이 영화를 세 개의 명확히 다른 파트로 나눈다. 뉴욕의 현실, 해골 섬의 모험, 그리고 다시 뉴욕. 각 파트의 톤과 스케일이 다르고, 가장 압도적인 것은 당연히 해골 섬 시퀀스다. 공룡과의 전투, 거대 곤충의 습격, 콩의 첫 등장 등 연속되는 스펙터클이 반지의 제왕 제작팀의 역량을 다시 확인시킨다. 앤디 서키스가 퍼포먼스 캡처로 구현한 콩은 이전까지의 어떤 킹콩보다 인간적인 감정이 느껴지는 캐릭터다.

반면 뉴욕 도착 이후의 전반부가 길다는 점은 인정해야 한다. 해골 섬에 도착하기까지 약 1시간이 소요되며, 이 부분에서 지루함을 느끼는 관객이 있다. 잭슨의 의도는 이해되지만 편집이 필요했다.

연기 — 감정을 가진 디지털 콩

나오미 왓츠는 앤 대로우를 단순한 비명 지르는 여주인공이 아닌 실제 감정을 가진 인물로 만든다. 콩과 나누는 교감이 설득력 있게 느껴지는 이유는 왓츠의 연기 덕분이다. 잭 블랙은 예상 외로 탐욕과 집착에 물든 감독 역할에 잘 맞는다. 앤디 서키스의 콩은 그 어떤 특수분장 배우보다 많은 것을 전달한다. 분노, 경이, 슬픔이 모두 그 디지털 얼굴 위에 있다.

영화가 말하는 것 — 문명이 착취한 야생

킹콩 이야기의 핵심은 항상 같다. 야생의 아름다운 것을 문명이 착취하고 파괴한다는 것. 잭슨은 콩에 대한 연민이 관객에게 자연스럽게 생기도록 설계했고, 엠파이어 스테이트 빌딩 장면의 결말은 그 연민이 완성되는 순간이다. “미녀가 야수를 죽인 게 아니었다”라는 마지막 대사는 원작에서 이어져 온 이 이야기의 진짜 의미를 요약한다. 앤이 콩과 맺는 교감은 단순한 공포와 동정을 넘어서며, 두 존재 사이에서 언어 없이 이루어지는 소통이 이 영화를 오래 기억하게 만드는 감정적 핵심이다.

평점과 평가

IMDb 평점은 7.2다. 로튼토마토 신선도는 84%다. 아카데미에서 시각효과상, 음향편집상, 음향믹싱상 등 3개 기술 부문을 수상했다. 시각효과 부문의 성취는 당시 기준으로 최고 수준이었으며, 특히 콩의 표정 구현은 퍼포먼스 캡처 기술의 발전을 보여준 이정표로 평가된다.

아쉬운 점

188분은 분명히 길다. 1시간의 전반부가 더 압축되었다면 영화의 완성도가 높아졌을 것이다. 해골 섬 장면들 중 일부도 필요 이상으로 연장된다. 잭슨의 애정이 과해서 편집에 대한 판단이 흐려진 결과로 보인다. 또한 현대 기술과 비교하면 일부 CG 장면의 한계가 보인다.

총평

킹콩은 과하지만 그 과함이 사랑에서 비롯된다. 피터 잭슨이 평생 만들고 싶었던 영화라는 것이 188분 내내 느껴진다. 해골 섬의 스펙터클과 콩이라는 캐릭터, 그리고 나오미 왓츠의 연기가 이 영화를 단순한 리메이크 이상으로 만든다. 어느 정도의 느슨함을 감수할 수 있다면 충분히 보람 있는 경험이다. ★4.5.

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• 원작 킹콩에 대한 애정이 있거나 고전 몬스터 영화를 좋아하는 분
• 피터 잭슨의 스케일 있는 모험 영화를 원하는 분
• 화려한 특수효과 이상의 감정적 연결을 원하는 분