라라랜드 (2016)

이 영화의 엔딩을 어떻게 받아들이느냐에 따라 라라랜드에 대한 평가가 완전히 달라진다. 해피엔딩으로 마무리됐다면 그저 예쁜 뮤지컬이었겠지만, 셔젤은 다른 길을 택했다. 꿈을 이루되 사랑을 잃은 두 사람이 마지막에 눈빛으로 나누는 대화가 이 영화를 기억하게 만든다. 별점은 ★4.5. 보는 동안 신나고 보고 나서 쓸쓸한 영화다.

어떤 영화인가 — 꿈을 좇는 두 사람의 만남

배우 지망생 미아(엠마 스톤)와 재즈 피아니스트 세바스찬(라이언 고슬링)이 로스앤젤레스에서 만난다. 두 사람은 서로의 꿈을 응원하며 사랑에 빠지지만, 각자의 꿈이 커질수록 관계는 조금씩 멀어진다. 뮤지컬 형식을 빌렸지만 노래와 춤이 이야기를 장식하기보다 감정을 직접 전달하는 도구로 기능한다. 2016년 베네치아 영화제 황금사자상을 수상했고, 아카데미에서 감독상·여우주연상을 포함해 6개 부문을 수상했다.

연출 — 환상이 걷히는 색채

데이미언 셔젤은 클래식 할리우드 뮤지컬을 현대적 감성으로 재해석했다. 도시의 일몰 풍경, 천문대, 재즈 클럽 등 로스앤젤레스라는 공간이 꿈의 배경이자 상징으로 기능한다. 초반부 고속도로 위 군무 장면은 뮤지컬 장르에 대한 선언처럼 보이고, 이후 노래와 춤의 규모는 점점 줄어들며 현실의 무게가 더해진다. 이 설계가 의도적이다. 꿈이 현실과 만날수록 환상이 걷힌다.

촬영감독 리누스 산드그렌의 화면은 색채가 선명하고 아름답다. 황금빛 석양과 파란 밤하늘이 대비를 이루며, 두 주인공의 의상 색깔도 이야기의 흐름과 연동된다. 마지막의 7분짜리 가상 시퀀스는 영화 전체의 감정을 집약해 폭발시키는 구조로, 준비된 관객에게는 감정적 충격이 크다.

연기 — 오디션 장면의 엠마 스톤

엠마 스톤은 자신의 필모그래피에서 가장 완성도 높은 연기를 이 작품에서 보여준다. 오디션을 거듭 실패하고도 꿈을 포기하지 않는 미아의 취약함과 집념이 자연스럽게 공존한다. 1인 모노드라마 오디션 장면은 이 영화 최고의 순간 중 하나다. 라이언 고슬링은 재즈에 대한 집착과 사랑 사이에서 갈등하는 세바스찬을 신체 언어로 잘 표현하며, 피아노 연주를 직접 익혀 촬영에 임했다.

영화가 말하는 것 — 꿈과 사랑의 대가

라라랜드는 꿈과 사랑이 공존할 수 없을 때 무엇을 선택하는가를 묻는다. 두 사람이 서로를 위해 타협하는 순간, 관계가 흔들리기 시작한다. 이 영화의 비극은 누가 나쁜 사람이어서가 아니라 두 사람 모두가 자신의 꿈에 충실했기 때문에 발생한다는 점이다. 결말이 불행하지 않은 이유도 여기 있다. 둘 다 꿈을 이뤘고, 그 꿈을 이루는 데 서로가 필요했다.

평점과 평가

IMDb 평점은 8.0으로 꾸준하다. 로튼토마토 신선도는 91%다. 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 여우주연상(엠마 스톤), 촬영상, 음악상, 주제가상 등 6개 부문을 수상했다. 베네치아 황금사자상도 받았다. 개봉 이후 뮤지컬 장르에 대한 관심을 부활시켰다는 평가도 있다. 다만 작품상 시상 결과 발표 실수라는 외부 사건이 이 영화를 둘러싼 기억에 일부 겹쳐지는 것은 어쩔 수 없는 일이다.

아쉬운 점

초반부 뮤지컬 장면들의 완성도에 비해 중후반부의 노래와 춤은 다소 임시방편적으로 삽입된 느낌을 준다. 재즈의 정통성과 대중성 간의 갈등을 다루는 방식이 다소 표면적이라는 지적도 있다. 라이언 고슬링의 노래가 약하다는 의견도 있지만, 이는 캐릭터의 어색함과 어느 정도 연결된다.

총평

라라랜드는 뮤지컬에 관심 없는 관객에게도 통한다. 결말이 해피엔딩이 아니기 때문이다. 꿈을 좇는 사람들의 이야기이면서, 그 꿈의 대가를 정직하게 마주하는 이야기다. 보는 중에는 색채와 음악이 아름답고, 끝나고 나면 쓸쓸하다. 그 여운이 오래 간다. ★4.5.

이런 분께 추천

• 꿈과 사랑 사이에서 선택해야 했던 경험이 있는 분
• 아름다운 영상과 음악을 즐기는 분
• 전통 뮤지컬 영화를 좋아하거나 뮤지컬을 잘 모르는 분 모두