레미제라블 (2012)

뮤지컬을 싫어하는 사람도 이 영화 앞에서는 멈추게 된다. 빅토르 위고의 소설을 원작으로 한 레미제라블은 수십 년의 무대 공연 역사를 가진 작품인데, 2012년 톰 후퍼가 영화로 만들면서 중요한 선택을 했다. 배우들이 실제 촬영 현장에서 라이브로 노래를 부르게 한 것이다. 후시 녹음이 아닌 현장 라이브 보컬. 이 선택이 영화 전체의 감정적 밀도를 다르게 만들었다. 별점은 ★4.5. 특히 앤 해서웨이의 한 장면은 영화 전체를 통틀어 가장 강렬한 몇 분 중 하나다.

어떤 영화인가 — 노래로 전개되는 장발장

빵 한 조각을 훔쳤다는 죄로 19년을 복역한 장발장(휴 잭맨)이 출소 후 인간으로서의 존엄을 되찾아가는 여정이다. 그를 끝까지 추격하는 자베르 경감(러셀 크로우), 딸 코제트를 위해 모든 것을 희생하는 팡틴(앤 해서웨이), 혁명의 불꽃 속에서 사랑을 키우는 마리우스와 코제트. 이 모든 이야기가 19세기 프랑스를 배경으로 노래로 전개된다. 뮤지컬 원작을 가져온 만큼 대사의 대부분이 노래이고, 이것이 익숙하지 않은 관객에게 처음엔 어색할 수 있다.

연출 — 라이브 보컬과 클로즈업

톰 후퍼의 가장 두드러진 연출 선택은 클로즈업이다. 배우의 얼굴을 극단적으로 가까이 담는 이 접근 방식이 노래를 듣는 경험을 완전히 바꿔놓는다. 무대에서 멀리 앉아 배우를 바라보는 것이 아니라, 그 배우의 눈물과 숨결을 거의 직접 마주하는 느낌이다. 이 방식이 과하다는 비판도 있지만, 영화라는 매체가 뮤지컬 원작에 더할 수 있는 것이 무엇인지를 명확히 보여주는 선택이기도 하다. 혁명 장면의 웅장한 스케일과 섬세한 개인의 감정이 하나의 영화 안에 공존하는 것이 인상적이다.

연기 — 한 컷으로 담은 앤 해서웨이

앤 해서웨이가 팡틴으로서 부르는 ‘I Dreamed a Dream’은 단 한 컷으로 카메라를 고정한 채 실제 현장에서 촬영된 장면이다. 5분 남짓의 이 장면이 아카데미 여우조연상을 포함한 수많은 수상으로 이어진 건 과장이 아니다. 실제로 머리를 자르는 장면도 촬영 중 직접 했다. 휴 잭맨은 장발장의 수십 년에 걸친 변화를 내면으로부터 쌓아 올리는 연기를 보여준다. 러셀 크로우는 노래 실력에 대해 엇갈린 평가를 받았지만, 캐릭터의 냉혹한 확신만큼은 잘 구현했다.

영화가 말하는 것 — 규칙과 자비 사이의 구원

레미제라블은 구원의 가능성에 대한 이야기다. 법의 이름으로 인간을 짓밟는 자베르와, 은총으로 인간성을 회복한 장발장의 충돌은 단순한 쫓고 쫓기는 구도가 아니다. 규칙과 자비 중 무엇이 더 사람을 인간으로 만드는가. 영화는 이 질문에 명확한 답을 내리면서도, 자베르가 왜 그 답을 받아들이지 못하는지도 비극적으로 보여준다. 프랑스 혁명의 열기와 개인의 감정이 맞물리는 방식이 원작 소설의 깊이를 느끼게 한다.

평점과 평가

TMDB 평점은 7.3점이다. IMDb 평점은 7.5이며, 로튼토마토 신선도는 70%로 평단 반응은 다소 엇갈렸다. 아카데미 시상식에서 앤 해서웨이의 여우조연상을 포함해 작품상·감독상 등 8개 부문 후보에 올라 3개 부문에서 수상했다. 흥행도 성공적이었는데, 전 세계적으로 4억 4천만 달러 이상을 거뒀다.

아쉬운 점

러셀 크로우의 노래에 대해서는 공개 당시부터 비판이 많았다. 기술적으로 크게 모자란 건 아니지만, 뮤지컬 영화에서 기대하는 압도적인 성량과 감정이 부족하다는 평이 지배적이었다. 또한 158분이라는 긴 러닝타임에서 일부 중반 구간은 에너지가 다소 처지는 느낌이 있다. 뮤지컬에 익숙하지 않은 관객이 전부 노래로만 전개되는 방식에 적응하는 데 시간이 필요할 수 있다.

총평

레미제라블은 뮤지컬 영화가 얼마나 감정적으로 강력할 수 있는지를 증명한 작품이다. 앤 해서웨이의 단 하나의 장면만으로도 이 영화는 볼 가치가 있다. 원작 뮤지컬을 알든 모르든, 혹은 뮤지컬 영화를 평소에 좋아하든 아니든, 이 영화 앞에서 완전히 무심할 수 있는 사람은 많지 않을 것이다.

이런 분께 추천

• 뮤지컬 영화를 좋아하거나 도전하고 싶은 분
• 앤 해서웨이의 연기력을 확인하고 싶은 분
• 인간의 존엄과 구원에 대한 웅장한 이야기를 원하는 분