프로메테우스 (2012)

인류는 어디서 왔는가. 이 오래된 질문을 SF의 언어로 탐구하는 영화다. 리들리 스콧은 1979년 에이리언을 만든 감독이고, 프로메테우스는 그로부터 33년 후 그가 직접 만든 에이리언 세계관의 기원을 다루는 이야기다. 다만 직접적인 프리퀄이라기보다, 같은 우주 안에서 더 근본적인 질문을 던지는 영화에 가깝다. 별점은 ★4.5. 답을 주지 않고 질문을 확장하는 영화를 좋아한다면 이보다 더 풍성한 SF는 쉽게 만나기 어렵다.

어떤 영화인가 — 창조주를 찾아 떠난 탐사

2089년, 고고학자 엘리자베스 쇼(누미 라파스)와 찰리 할러웨이는 수천 년 전 동굴 벽화에서 동일한 천체 지도를 발견한다. 인류를 창조한 존재가 그 별에 있다고 확신한 그들은 웨이런드 기업의 지원을 받아 행성 탐사에 나선다. 탐사선 프로메테우스에는 안드로이드 데이비드(마이클 패스벤더), 임무 책임자 비커스(샤를리즈 테론) 등이 동승한다. 그들이 도착한 곳에서 마주한 것은 창조주가 아니라, 상상보다 훨씬 더 무서운 무언가다.

연출 — 절정에 달한 시각적 스펙터클

리들리 스콧의 시각적 역량이 이 영화에서 절정에 달한다. 외계 행성의 풍경, 거대한 조각상이 늘어선 내부 구조물, 생명공학적으로 기괴한 생명체들까지, 스크린을 가득 채우는 이미지들은 그 자체로 압도적이다. 3D 촬영을 적극 활용한 시각 효과는 2012년 당시 영화 기술의 최전선이었다. 존 스파이히스만이 작업한 음악은 웅장함과 불안함을 동시에 자아낸다.

연기 — 패스벤더의 안드로이드 데이비드

마이클 패스벤더의 안드로이드 데이비드는 이 영화의 가장 인상 깊은 요소다. 인간이 창조한 기계가, 인간의 창조주를 찾는 여정에 동행한다는 이중 구조 안에서 데이비드는 가장 많은 것을 생각하게 만드는 캐릭터다. 감정이 없지만 욕망은 있는 것처럼 행동하는 그의 미소가 영화 전체를 통틀어 가장 기이하고 흥미롭다. 누미 라파스는 영화 후반부에 혼자서 감당해야 하는 극단적인 장면들을 설득력 있게 소화한다.

영화가 말하는 것 — 창조와 피조물의 관계

프로메테우스가 던지는 핵심 질문은 창조와 피조물의 관계다. 신이 인간을 만들었듯, 인간은 안드로이드를 만들었다. 그렇다면 신이 인간을 대하는 방식과 인간이 안드로이드를 대하는 방식은 어떻게 다른가. 영화는 이 질문에 직접 답하지 않고, 대신 계속 더 어두운 방향으로 이야기를 밀어붙인다. 창조주를 만나러 갔다가 오히려 자신들이 왜 존재하는지 더 모르게 되는 역설적인 여정이다.

평점과 평가

TMDB 평점은 6.6점이다. IMDb 평점은 7.0이며, 로튼토마토 신선도는 73%로 엇갈린 평가를 받았다. 시각적 완성도와 질문의 깊이에는 호평이 나왔지만, 이야기의 일부 논리적 허점과 캐릭터들의 비합리적인 행동에 대한 비판도 컸다. 흥행은 성공적이어서 전 세계적으로 4억 달러 이상을 거뒀고, 속편 에이리언: 커버넌트로 이어졌다.

아쉬운 점

일부 캐릭터들의 행동이 영화 내의 논리로 납득하기 어려운 경우가 있다. 훈련된 과학자들이 낯선 생명체에게 무리하게 접근하는 장면 등은 긴장감을 높이기 위한 설정처럼 보이지만 현실감을 떨어뜨린다. 또한 여러 질문을 던지면서도 후속편에 답을 미루는 방식이 불만족스럽게 느껴질 수 있다. 데이비드의 동기가 충분히 해명되지 않은 채 이야기가 진행되는 것도 아쉬운 부분이다. 이 모든 설정들의 답은 2017년 에이리언: 커버넌트에서 일부 이어지지만, 그 역시 완전히 해소하지는 못했다.

총평

프로메테우스는 완벽한 영화가 아니다. 하지만 SF가 질문할 수 있는 것들 중 가장 크고 오래된 질문들을 스펙터클과 함께 던지는 작품이라는 점에서, 이 장르에서 드물게 야심찬 시도를 했다는 것만은 분명하다. 마이클 패스벤더의 데이비드 캐릭터 하나만으로도 볼 가치가 있는 영화다.

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• 에이리언 시리즈 세계관에 관심이 있는 분
• 철학적 질문을 담은 SF 영화를 좋아하는 분
• 리들리 스콧의 시각적 완성도와 마이클 패스벤더의 연기를 원하는 분