레버넌트: 죽음에서 돌아온 자 (2015)

이 영화를 보고 나면 몸이 차가워지는 것 같다. 19세기 아메리카 대륙의 눈과 강과 숲이 스크린에서 그토록 질감 있게 느껴진 것은 자연광으로만 촬영했기 때문이고, 그 선택이 관객을 실제 그 공간 안으로 밀어 넣는다. 레버넌트는 생존의 이야기이면서 용서와 복수에 대한 이야기이기도 하다. 별점은 ★4.5. 쉽게 볼 수 있는 영화는 아니지만, 보고 나서 쉽게 잊히지도 않는다.

어떤 영화인가 — 곰에게 죽다 살아난 사냥꾼의 추격

1820년대 미국 서부. 모피 사냥꾼 휴 글래스(레오나르도 디카프리오)는 회색곰에게 습격당해 죽음의 위기에 처한다. 동료 피츠제럴드(톰 하디)는 글래스의 아들을 살해하고 그를 버려두고 떠난다. 글래스는 살아남아 그 복수를 위해 수백 킬로미터의 황야를 홀로 헤쳐나간다. 실존 인물 휴 글래스의 이야기를 바탕으로 했다.

연출 — 자연광으로 새긴 설원의 고통

알레한드로 곤잘레스 이냐리투와 촬영감독 에마뉘엘 뤼베즈키는 이 영화를 자연광만으로 촬영하는 원칙을 세웠다. 골든아워의 빛과 눈 덮인 캐나다 설원이 만들어내는 시각적 아름다움은 이 영화가 전달하는 고통과 역설적인 대비를 이룬다. 롱테이크와 자연 소리 중심의 음향이 관객을 그 공간에 직접 놓인 것처럼 느끼게 한다.

곰 공격 장면은 약 5분에 걸쳐 끊기지 않고 이어지며, 폭력이 얼마나 갑작스럽고 무력한 것인지를 직접적으로 전달한다. 이 장면이 편집으로 처리되었다면 영화의 충격이 달랐을 것이다. 이냐리투는 고통을 회피하지 않고 정면으로 담는다.

연기 — 말 대신 몸으로 버틴 디카프리오

레오나르도 디카프리오가 아카데미 남우주연상을 받은 작품이다. 대사보다 신체 연기가 훨씬 많다. 동상과 기아와 부상의 과정에서 글래스가 보여주는 생존 의지는 말이 아니라 몸으로 전달된다. 극한의 환경에서 실제로 버텨낸 것처럼 보이는 연기의 질감이 있다. 톰 하디는 악의와 생존 본능이 뒤섞인 피츠제럴드를 단순한 빌런 이상으로 만든다. 그 역시 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다.

영화가 말하는 것 — 살아남는 것이 이미 복수다

이 영화의 복수는 예상대로 이루어지지 않는다. 글래스가 결말에서 내리는 선택은 복수가 가져다주는 것의 한계를 인정하는 행위다. 살아남는 것 자체가 이미 복수인지도 모른다는 생각이 마지막 장면에서 전달된다. 영화는 원주민 문화에 대한 묘사도 상당 분량 담고 있으며, 글래스의 생존에서 그들의 역할이 중요하게 다뤄진다. 아들에 대한 기억이 글래스를 살게 하는 원동력이 되는 방식도, 단순한 복수극의 서사와는 다른 감정적 깊이를 만든다. 원수를 찾아가는 여정이 아니라 자신이 살아있음을 증명하는 여정으로 읽힌다.

평점과 평가

IMDb 평점은 8.0이다. 로튼토마토 신선도는 78%로 평단에서 다소 엇갈렸다. 아카데미에서는 감독상(이냐리투), 남우주연상(디카프리오), 촬영상(뤼베즈키) 등 3개 부문을 수상했다. 촬영상은 뤼베즈키에게 3년 연속 수상이었다. 이냐리투는 전작 「버드맨」에 이어 2년 연속 감독상을 수상했다.

아쉬운 점

156분이라는 러닝타임이 관객에 따라 다르게 느껴진다. 생존 과정의 반복적인 고통이 어느 시점에서 단조롭게 느껴질 수 있다. 피츠제럴드의 서사가 좀 더 충분하게 다뤄졌다면 복수의 감정적 해소가 더 완결적이었을 것이다. 또한 영화 전체가 주인공의 고통에 집중하는 방식이 감동보다 소진감을 주는 경우도 있다.

총평

레버넌트는 인간 생존력의 극한을 시각적으로 구현한 영화다. 아름다운 자연과 잔인한 생존 사이에서 흔들리며, 복수보다 살아있음 자체의 의미에 대해 묻는다. 디카프리오의 연기와 뤼베즈키의 촬영이 없었다면 이 이야기가 이렇게 강하게 전달되지 않았을 것이다. ★4.5.

이런 분께 추천

• 극한의 생존 영화를 즐기는 분
• 자연광 촬영의 시각적 아름다움에 관심 있는 분
• 복수와 용서의 주제를 다루는 진지한 드라마를 원하는 분