트로이 (2004)

호메로스의 일리아스에는 올림포스의 신들이 끊임없이 인간사에 개입한다. 트로이는 그 신들을 화면에서 거의 지워버린다. 볼프강 페테르젠이 선택한 것은 신화가 아니라 인간의 전쟁이다. 명예, 사랑, 자존심, 그리고 죽음에 대한 두려움. 이 영화는 트로이 전쟁이라는 거대한 사건을 신의 뜻이 아니라 인간의 욕망이 빚어낸 비극으로 다시 쓴다.

어떤 영화인가 — 성벽 앞에서 마주한 두 전사의 대비

스파르타의 왕비 헬레네가 트로이의 왕자 파리스를 따라 트로이로 떠나면서 전쟁의 불씨가 당겨진다. 그리스 연합군의 총사령관 아가멤논은 이를 명분 삼아 트로이 정복에 나서고, 전설적인 전사 아킬레스가 그 선봉에 선다. 한편 트로이에는 명예로운 왕자 헥토르가 도시와 가족을 지키기 위해 버티고 있다.

영화의 중심에는 두 전사의 대비가 있다. 아킬레스는 오직 자신의 이름을 영원히 남기기 위해 싸우는 개인주의자이고, 헥토르는 사랑하는 이들을 위해 어쩔 수 없이 칼을 드는 책임감의 인물이다. 이 상반된 두 사람이 결국 성벽 앞에서 마주하는 순간, 트로이는 가장 강렬한 비극의 정점에 도달한다.

연출 — 신화를 지운 대규모 전투의 양날

페테르젠은 대규모 전투를 다루는 데 능한 감독이다. 수천 명의 병사가 평원에서 충돌하는 장면은 거대한 규모를 자랑하면서도 혼란스럽지 않게 정돈되어 있다. 동시에 그는 일대일 결투의 긴장을 놓치지 않는다. 아킬레스와 헥토르의 결투는 군중이 지켜보는 가운데 펼쳐지는데, 두 사람의 움직임 하나하나에 무게가 실려 있어 손에 땀을 쥐게 한다.

다만 신화적 요소를 덜어낸 선택은 양날의 검이다. 인간 드라마에 집중한 덕분에 이야기가 명료해진 반면, 원전이 지닌 운명의 무게감은 다소 옅어졌다. 그럼에도 거대한 목마가 트로이 성안으로 들어오는 후반부의 장관은, 이 영화가 서사극으로서 갖춘 스케일을 분명히 증명한다.

연기 — 피트의 오만, 그러나 마음을 가져가는 바나

브래드 피트는 아킬레스의 오만함과 권태, 그리고 그 안에 감춰진 외로움을 설득력 있게 표현한다. 무적의 전사이면서도 죽음과 명예 사이에서 흔들리는 그의 모습은, 신화 속 영웅을 살아 있는 인간으로 만든다. 육체적인 훈련의 흔적이 화면에 그대로 드러나, 그가 연기한 전사의 위용에 실감을 더한다.

그러나 많은 관객의 마음을 가져가는 인물은 오히려 에릭 바나가 연기한 헥토르다. 그는 영웅적 과장 없이, 가족을 지키려는 한 남자의 두려움과 의무감을 차분하게 그려낸다. 그의 죽음이 깊은 슬픔을 남기는 것은 전적으로 바나의 절제된 연기 덕분이다. 브라이언 콕스의 탐욕스러운 아가멤논, 피터 오툴의 비통한 프리아모스 왕도 각자의 자리에서 영화를 단단하게 받친다.

영화가 말하는 것 — 유한함을 넘어 이름을 남기려는 갈망

트로이는 결국 영원에 대한 인간의 갈망을 이야기한다. 아킬레스가 죽음을 무릅쓰면서까지 전장에 나서는 이유는, 후대에 자신의 이름이 기억되기를 바라기 때문이다. 영화는 거대한 전쟁의 한복판에서도 결국 남는 것은 한 사람의 선택과 그가 사랑한 이들이라고 말한다. 신들이 사라진 자리를, 인간의 유한함과 그 유한함을 넘어서려는 몸부림이 채운다.

평점과 평가

IMDb 평점은 10점 만점에 7.3점이다. 로튼토마토 신선도는 53%, 메타크리틱 점수는 100점 만점에 56점으로 평단의 반응은 다소 엇갈렸다. 원전의 깊이를 충분히 살리지 못했다는 지적이 있었던 반면, 대규모 스펙터클과 배우들의 호연은 폭넓은 지지를 받았다. 흥행 면에서는 전 세계적으로 큰 성공을 거두며 2000년대 서사극의 부흥을 이끈 작품 중 하나로 기록된다.

총평

트로이는 깊이보다 규모와 드라마로 승부하는 영화다. 신화의 무게를 기대한 관객에게는 아쉬움이 남을 수 있지만, 인간의 전쟁으로 다시 쓴 이 서사는 그 자체로 충분히 매력적이다. 163분의 긴 시간을 지치지 않고 끌고 가는 힘, 그리고 두 전사의 비극이 남기는 여운만으로도 별 넷의 값을 한다.

이런 분께 추천

• 대규모 전투 장면이 주는 압도적인 스케일을 즐기는 분
• 신화를 인간의 드라마로 재해석한 이야기에 끌리는 분
• 브래드 피트와 에릭 바나의 대비되는 연기를 비교하고 싶은 분