어스 (2019)

자신의 분신이 나타나 가족을 위협한다면 어떻게 할 것인가. 조던 필의 두 번째 연출작 어스는 이 오싹한 전제를 공포 영화의 외피 아래에 두고, 그 안에 훨씬 복잡한 이야기를 숨겨두었다. 별점은 ★4.0. 겟 아웃만큼 깔끔하지는 않지만, 그 이상으로 불편한 질문을 오래 남기는 작품이다.

어떤 영화인가 — 우리와 똑같은 분신이 찾아오다

애들레이드(루피타 뇽오)는 어린 시절에 겪은 트라우마를 품은 채 가족과 함께 캘리포니아 해변가 별장으로 휴가를 떠난다. 그날 밤, 진입로에 그들과 똑같이 생긴 네 명의 낯선 사람들이 나타난다. 빨간 점프수트를 입고 가위를 들고 있는 이 분신들은 ‘테더드’로 불리며, 단순한 침입자가 아니라 무언가 더 깊은 위협임이 밝혀진다. 영화의 진짜 공포는 이 존재들의 기원이 드러나는 순간부터 시작된다. 레드라고 불리는 애들레이드의 분신은 목소리가 다르고, 움직임이 다르고, 눈빛도 다르다. 루피타 뇽오가 이 두 개의 인물을 같은 얼굴로 구분해서 연기한다는 것이 처음부터 끝까지 이 영화의 핵심 묘기다.

연출 — 두 정체성을 한 화면에 충돌시키다

조던 필은 공포 장르의 문법을 정확히 알고 활용하는 감독이다. 긴장의 고저를 조절하는 솜씨가 뛰어나고, 특히 테더드의 위협이 처음 구체화되는 장면들은 심박수를 확실히 올린다. 색깔과 조명, 그리고 루피타 뇽오의 이중 연기를 통해 두 개의 정체성이 하나의 화면 안에서 충돌하도록 만든다. 영화 전반에 배치된 상징들은 꼼꼼히 보면 나중에 큰 그림과 연결된다.

연기 — 한 얼굴로 둘을 가른 뇽오

루피타 뇽오의 이중 연기가 이 영화의 핵심이다. 두려움을 품은 평범한 어머니와, 소름 돋는 목소리로 말하는 분신 레드를 동시에 소화하는데, 두 캐릭터의 결이 명확히 달라서 같은 배우가 연기한다는 사실을 계속 실감하게 된다. 아카데미 연기상 후보에 오르지 못한 것이 의아할 정도였다. 윈스턴 듀크는 공포 분위기와 블랙 코미디를 자연스럽게 섞어내며 균형을 잡는다.

영화가 말하는 것 — 억눌린 계층이 지상으로 올라올 때

테더드의 존재는 미국 사회 안에서 억눌려 온 계층에 대한 알레고리로 읽힌다. 지하에서 지상의 삶을 흉내 내며 살아온 이들이 마침내 지상으로 올라와 복수한다. 조던 필이 이 구도를 단순한 선악 대립으로 끝내지 않는다는 점이 이 영화를 더 불편하게 만든다. 마지막 반전은 어느 쪽이 진짜 ‘우리’인지에 대한 질문을 뒤집어버린다. 그 질문은 극장을 나온 뒤에도 오래 따라온다.

평점과 평가

IMDb 평점은 6.8로, 겟 아웃(7.7)에 비해 낮다. 로튼토마토 신선도는 93%로 평단의 호평을 받았지만, 관객 점수는 60%대로 갈린다. 평단은 조던 필의 연출과 루피타 뇽오의 연기를 극찬했으나, 테더드의 존재 방식에 대한 설명이 지나치게 복잡하고 논리적 구멍이 크다는 비판도 상당하다.

아쉬운 점

테더드의 존재 방식이 구체적으로 설명되는 순간, 오히려 영화의 공포가 약해진다. 설명이 너무 구체적이어서 되려 허점이 도드라진다. 겟 아웃이 사회적 주제를 장르 문법 안에 깔끔하게 녹였다면, 어스는 주제가 너무 커서 플롯과 충돌하는 느낌이 있다. 이 불균형이 영화 후반부에서 몰입을 흔든다.

총평

완성도 면에서 전작보다 고르지 못하지만, 야망만큼은 훨씬 크다. 루피타 뇽오의 연기와 조던 필의 연출 감각이 결합된 장면들은 분명히 각인된다. 공포 영화를 단순한 장르물로 두지 않고 불편한 사회적 성찰로 이어가는 방식은 흥미롭다. 허점을 감수할 수 있다면 충분히 볼 가치가 있다. 두 번 보면 첫 번째에 보이지 않던 복선들이 눈에 들어오는데, 그것 자체가 이 영화의 완성도를 보여주는 부분이다. 조던 필이 겟 아웃의 성공을 계기로 어떤 방향으로 나아가려 하는지를 확인할 수 있는 작품이기도 하다. ★4.0.

이런 분께 추천

• 사회적 메시지가 있는 공포 영화를 선호하는 분
• 루피타 뇽오의 연기를 좋아하는 분
• 겟 아웃이 좋았고 조던 필의 다음 작품이 궁금한 분