《遗传厄运》 (2018)

虽然被归类为恐怖电影，看完之后却觉得这一分类略显狭窄。《遗传厄运》是一个关于家族秘密、失去、罪疚感，以及某种无法控制的力量的故事。恐怖是传递这个故事的方式，而非目的本身。评分★4.0。作为阿里·艾斯特的导演处女作，完成度高得令人难以置信。

关于本片 — 外祖母去世后崩塌的家族

外祖母去世后，格雷厄姆一家开始遭遇异常。母亲安妮（托妮·科莱特）精神开始崩溃，儿子彼得（亚历克斯·沃尔夫）在一场可怕的事故后深陷创伤。外祖母死去的同时，似乎有什么东西进入了这个家庭。影片在开场不久便展开一场震惊人心的事件，此后以缓慢的节奏逐步积聚紧张感。

导演 — 不靠突然惊吓堆积的不安

阿里·艾斯特不用突然惊吓来制造恐惧。他对摄影机停留的位置计算得极为精准，让观众在直接看到令人不安的东西之前便已感到不安。在微缩模型布景与真实背景之间切换的执导模糊了现实与非现实的边界。在没有音乐的情况下以沉默堆积恐惧的场景尤为有效。

表演 — 凭餐桌独白留名的托妮·科莱特

托妮·科莱特的表演是这部影片的核心。她没能获得奥斯卡提名，这一事实至今仍被频繁提及，可见其水准之高。科莱特以令人窒息的精准度表现出失去、罪疚与疯狂在一个人物身上交织的过程。尤其是晚餐桌旁的独白场景，将在脑海中久久萦绕。亚历克斯·沃尔夫也以全身心投入诠释了逐渐崩溃的青年。

影片想说的 — 代代相传的创伤与诅咒

片名”遗传”同时具有生物学与文化层面的含义。我们从家族中继承的不仅是外貌或气质，还包括秘密、创伤乃至诅咒——这是这部影片的主题。剥去超自然恐惧的外壳，便是一个关于在家族内代代相传的心理痛苦的故事。

评分与评价

IMDb评分7.3。烂番茄新鲜度90%，极高。作为阿里·艾斯特的导演处女作，上映时被评价为树立了恐怖类型新标准。尤其是托妮·科莱特的表演收获了”最佳恐怖电影表演”的极度赞誉。对于结局中超自然展开的部分，则呈现明显的两极分化。

遗憾之处

历时两个多小时以缓慢积聚紧张感的方式需要耐心。结局对部分观众来说可能显得过于膜拜色彩或过度。要完全理解影片，有些象征与神话需要事后研究。影片前后半段之间存在轻微的断裂感也有人指出。前半段作为家庭心理剧出色发挥作用，而随着后半段超自然元素全面登场，前半段所积累的心理紧张感转向了不同方向。根据期待哪个方向，对影片的满意度可能大相径庭。此外，由于这部影片极度依赖托妮·科莱特的表演，不适应那种表演风格的观众可能会觉得两小时漫长。

总评

近十年来最令人印象深刻的恐怖电影。不仅作为单纯的恐怖片，作为家庭剧和心理惊悚片都同样成立。仅凭托妮·科莱特的表演便值得一看。这部影片可以推荐给不喜欢恐怖片的人——它的恐惧不是对鬼魂出没的惧怕，而是对在家族中代代传承的痛苦与无法控制的命运的焦虑。那是一种更为根本、更为持久的恐惧。阿里·艾斯特在此后的《仲夏魇》中也以类似方式处理类型，但许多人评价这部处女作的锋芒更为犀利。如果有一个”此生必看的现代恐怖电影”清单，这部影片必定在列。

适合哪些观众

• 同时渴望心理恐怖与超自然恐怖的观众
• 对托妮·科莱特极限表演感兴趣的观众
• 享受缓慢积聚不安感而非快节奏恐惧的观众