《爱乐之城》 (2016)

如何接受这部影片的结局，将完全改变对《爱乐之城》的评价。若以圆满结局收场，不过是一部漂亮的音乐片，但沙泽勒选择了另一条路。实现了梦想却失去了爱情的两人，最后用目光交流的那场戏，让这部影片令人难以忘怀。评分★4.5。观看时令人振奋、看完后令人惆怅的电影。

关于本片 — 追梦两人的相遇

演员志望者米娅（艾玛·斯通）与爵士钢琴师塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林）在洛杉矶相遇。两人相互支持彼此的梦想，坠入爱河，但随着各自的梦想越来越大，关系也一点点疏远。借用了音乐片形式，但歌曲与舞蹈的功能不是装点故事，而是直接传递情感的工具。2016年荣获威尼斯电影节金狮奖，在奥斯卡颁奖典礼上获得导演奖、女主角奖等6个部门奖项。

导演 — 幻象消散的色彩

达米恩·沙泽勒以现代感性重新诠释了经典好莱坞音乐片。城市日落风景、天文台、爵士俱乐部等洛杉矶的空间，作为梦想的背景与象征发挥作用。开场高速公路上的群舞场面看起来像是对音乐片类型的宣言，此后歌曲与舞蹈的规模逐渐缩小，现实的重量随之增加。这种设计是有意为之的。随着梦想与现实相遇，幻象消散。

摄影指导利纳斯·桑德格伦的画面色彩鲜明美丽。金色夕阳与蓝色夜空形成对比，两位主角的服装颜色也与故事的流程联动。最后7分钟的假想场景，以集中爆发整部影片情感的结构，对有准备的观众而言情感冲击巨大。

表演 — 试镜场面的艾玛·斯通

艾玛·斯通在这部作品中展示出她演员生涯中完成度最高的表演。反复经历试镜失败依然不放弃梦想的米娅的脆弱与执念，自然地共存。独角戏试镜场面是这部影片最出色的瞬间之一。瑞恩·高斯林对爵士的执著与爱情之间的冲突，以肢体语言充分表现，为了拍摄亲自学习钢琴演奏。

影片想说的 — 梦想与爱情的代价

《爱乐之城》问的是，当梦想与爱情无法共存时选择什么。两人为了对方妥协的瞬间，关系开始动摇。这部影片的悲剧，不是因为谁是坏人，而是因为两人都忠实于自己的梦想而发生——这一点很重要。结局不是不幸的理由也在于此。两人都实现了梦想，而为了实现那个梦想，彼此都是必要的。

评分与评价

IMDb评分8.0，维持稳定。烂番茄新鲜度91%。在奥斯卡颁奖典礼上获得最佳影片、导演奖、女主角奖（艾玛·斯通）、摄影奖、音乐奖、主题曲奖等6个部门奖项。也获得威尼斯金狮奖。上映后有评价认为重新引发了对音乐片类型的关注。不过，颁奖结果公布的失误这一外部事件，有些与这部影片相关的记忆相叠加，这是无可奈何的事。

遗憾之处

与开场音乐片场景的完成度相比，中后半段的歌曲与舞蹈有些临时插入的感觉。处理爵士正统性与大众性之间冲突的方式有些表面的批评也存在。瑞恩·高斯林歌声稍弱的意见也有，但这在某种程度上与角色的笨拙相连。

总评

《爱乐之城》对于不关注音乐片的观众也能产生共鸣。因为结局不是圆满的。讲述追逐梦想之人的故事，同时也是诚实面对那个梦想代价的故事。观看中色彩与音乐美丽，结束后令人惆怅。那种余韵持久。★4.5。

适合哪些观众

• 曾经历过必须在梦想与爱情之间抉择的观众
• 享受美丽影像与音乐的观众
• 喜爱传统音乐片或对音乐片不熟悉的观众均可