《爆裂鼓手》 (2014)

鼓点练习竟然能如此令人紧张——在看这部电影之前不知道。《爆裂鼓手》是爵士音乐剧情片，但观看过程中的体验更接近惊悚片。音乐学院新生安德鲁（迈尔斯·特勒）立志成为最顶尖的鼓手，与使用极端方式的指挥弗莱彻（J·K·西蒙斯）之间的关系，是牵引整部电影的张力。评分★4.5。106分钟这个短小的片长中被紧紧压缩的能量，到最后一刻都未曾熄灭。

关于本片 — 试图造就天才的暴力训练

就读于名门音乐学院的安德鲁·尼曼，进入谢弗音乐学院最顶级指挥特伦斯·弗莱彻的视野，加入高水准乐队。然而弗莱彻的训练方式不只是严格——人格侮辱、肢体威胁、极端压迫是家常便饭。安德鲁在这一环境中为了成为更好的鼓手而不断推进自己，在那过程中开始牺牲人际关系与身体。

导演 — 将鼓点练习化为心理战争

达米恩·沙泽勒完全成功地将鼓点练习这一反复性行为转化为电影张力的源泉。快速剪辑、鼓槌击打鼓皮声音的放大、汗水与血迹混合的特写——这一切将单纯的音乐练习转化为心理战争。弗莱彻出现的每一个场景都充满着某种即将爆发的紧张，这种紧张到最后的演奏场景都一刻未曾得到解消。

表演 — 并非单纯恶棍的西蒙斯

J·K·西蒙斯凭这部电影荣获奥斯卡最佳男配角奖——这是理所当然的获奖。为何没有任何恶棍比弗莱彻更可怕？因为他有时是对的，有时令人着迷，而且他的方法会产生结果——这一点能看出来。那种复杂性使角色不再是单纯的恶棍。迈尔斯·特勒在许多自己打鼓的场景中亲自上阵，使安德鲁的肢体消耗通过画面得以传达。

影片想说的 — 伟大的代价是多少

《爆裂鼓手》提出了关于伟大代价的问题。弗莱彻的方法是错误的，这一点毋庸置疑。然而与此同时，那种极端压迫使安德鲁成为更出色的演奏者，这也是事实。若想要伟大，就必须付出那个代价？还是没有代价的伟大也有可能？影片对这一问题并没有轻易给出答案。最后场景的鼓点独奏，是这一问题最强烈的表达。

评分与评价

TMDB评分8.4。IMDb评分8.5，烂番茄新鲜度94%，极高。奥斯卡颁奖典礼上包含J·K·西蒙斯的最佳男配角奖在内，荣获剪辑奖、音效剪辑奖共3个部门奖项。在圣丹斯电影节上同时荣获观众奖与评审团大奖，由此首次引发关注。这部影片作为达米恩·沙泽勒的导演处女作，成为此后《爱乐之城》、《登月第一人》等作品职业生涯的出发点。

不足之处

对于弗莱彻的方法实际上在音乐教育中是否有效果的疑问，以及影片在某种程度上看起来像是在将那种极端方法合理化的批评，是存在的。此外，安德鲁周围女性角色被描绘得非常浅薄，这也是遗憾之处。安德鲁放弃恋爱关系的场景有助于展示他的执念，但对方女性被当作工具对待的感觉是有的。此外，影片结局对弗莱彻方式做出怎样的道德判断，被刻意处理得模糊——将这视为艺术选择还是回避，因观众而异。

总评

《爆裂鼓手》短小而强烈。106分钟结束后，感觉像是刚经历了某种极端体验。这是音乐电影，观看起来像惊悚片；这是惊悚片，音乐却是核心。J·K·西蒙斯的弗莱彻，此后将长久作为电影史上最令人难忘的教师角色之一留存。

适合哪些观众

• 同时追求强烈剧情与音乐的观众
• 希望观看J·K·西蒙斯演技的观众
• 寻找短小而密度高的电影的观众